Paul de Eiff Ridd na reconstrução do festival de cinema de Edimburgo

Duas semanas antes do Festival Internacional de Cinema de Edimburgo inicia sua 78ª edição, o diretor e CEO do Festival, Paul Ridd, parecia quase à vontade.

“Não estamos nos olhos da tempestade”, disse ele, “mas estamos circulando”.

Desde que assumiu o comando no final de 2023, ao lado da produtora do festival Emma Boa, Ridd supervisionou uma reinvenção estratégica de um dos mais antigos festivais de cinema do mundo, desde a construção de um novo quadro e pegada para repensar sua missão no calendário cultural da Escócia.

“Este ano é realmente o primeiro ano”, disse ele Variedade. “No ano passado, lançamos as bases, mostramos que a nova estrutura poderia funcionar. Agora, trata -se de crescer nesse lastro”.

Esse crescimento é visível em geral. O EIFF25 apresenta 43 novos longas-metragens, 18 deles estreias mundiais, incluindo o concurso de 10 títulos de Sean Connery para a excelência em filmes-carregando prêmios substanciais de £ 50.000 (US $ 67.000) concedidos pela votação do público. Juntamente com as seis exibições retrospectivas, um retorno da madrugada da meia-noite da meia-noite, que verá a mais recente estréia de Ben Wheatley, entre outros, e em sessões de conversação com Andrea Arnold, Nia Dacosta, Jeremy Thomas e Ken Loach.

“Descoberta, público e integração da indústria – essa é a personalidade deste festival”, disse Ridd. “A idéia é oferecer algo emocionante o suficiente para que as pessoas desejam se envolver. Se você construir, elas virão.”

Uma competição construída para lançar

A lista de competições deste ano varia de dramas queer a Índias formalmente ousadas: o “filme azul” de Elliot Tuttle, “em trânsito” de Jaclyn Bethany com Jennifer Ehle (“Saint Maud”, “Pride e preconceito”), e Abdolreza Kahani de “Menção” – Kahan e o preconceito ”), e Abdolreza Kahani de“ Menção ” – Kahan -Asterli”), e Abdolreza Kahani de “Menção” – Kahan -Asterli ”), e Abdolreza Kahani de“ Menção ” – Kahan -Asterli”), e Abdolreza Kahani’s “Mengitoric” – Kahan -ATRIBUNDO ”), e Abdolreza. Esse padrão, diz Ridd, é intencional.

“Já temos cineastas retornando no segundo ano, e isso é um enorme sinal de progresso. O Prêmio Sean Connery decidido pelo público lhes dá um lançamento real. O vencedor do ano passado ‘The Cerimony’ recebeu distribuição e agora é lançado teatralmente em agosto”. Não estava sozinho, com o RIDD citando que 60% dos filmes em exibição no ano passado foram adquiridos ou garantiram a distribuição.

A competição é com curadoria de mais de 4.000 envios.

“Estamos procurando filmes com esse fator ‘uau’ e uma confiança de voz. Alguns temas surgem – estranheza, identidade, deslocamento – mas não são impostos. Eles crescem organicamente a partir da seleção.” Ridd explicou.

Encontrando um lar no caos

O encenamento do festival durante o notoriamente atolado em agosto de Edimburgo, juntamente com o Fringe, o Festival Internacional e o Festival do Livro, poderia parecer auto-sabotagem. Mas Ridd vê isso de maneira diferente.

“Já há uma multidão aqui procurando um novo trabalho”, disse ele. “O público marginal é aventureiro. Fazer parte desse ecossistema nos ajuda de forma criativa, logística e comercial.”

Também permite polinização cruzada. “Idealmente, um cineasta mostra que trabalham na EIFF, conhece alguém fazendo teatro ou comédia ao vivo no futuro, e uma nova colaboração emerge. Esse é o sonho.”

O acesso à infraestrutura robusta da Fringe também tem benefícios reais. “Ser capaz de vender ingressos através do aplicativo Fringe foi transformador. É intuitivo, já está no telefone de todos”. ele descreveu.

Uma grande evolução deste ano é o programa da indústria, que agora percorre todos os sete dias e inclui eventos com alguns dos nomes mais poderosos do Reino Unido e internacional – incluindo Rose Garnett, Eva Yates, Farhana Bhula, Jeremy Thomas e David Hinojosa.

Mas, apesar de toda a sua ambição, o festival permanece ágil por design.

“Uma das questões nos festivais maiores é a escala”, disse Ridd. “É esmagador. Você está correndo entre reuniões e exibições ausentes. Em Edimburgo, oferecemos algo mais contido e isso é uma força. Todo filme e evento recebe espaço para respirar.”

O objetivo é criar momentos “genuinamente úteis” para os cineastas, não a abstração vaga. “Os painéis são práticos. Conversas de carreira estão focadas. As redes não são apenas bebidas, é um centro de delegados onde as pessoas realmente se encontram.”

Escócia e o contexto internacional

Embora Eiff mantenha uma missão global, ele está consciente de seu papel nacional. “Para nós, tudo se trata de colocar o trabalho escocês ao lado do trabalho internacional, utilizando nossa plataforma global para o trabalho local em nossa seleção”.

Isso inclui características escocesas como “Grow” de John McPhail e o documentário da Night Night do vencedor da Bifa, Paul SNG, sobre o autor Irvine Welsh “Realidade não é suficiente”, além de shorts do Laboratório Inaugural dos NFTs Sean Connery.

Então, o que vem a seguir?

“Não queremos crescer em tamanho por causa disso”, disse ele. “Não pretendemos dobrar o número de títulos. Nosso objetivo é aumentar o público, aumentar o interesse internacional e permanecer coerente”.

As competições de recursos e shorts são centrais. “Eles são simples, votados pelo público e vêm com apoio financeiro real. Essa é uma combinação poderosa”.

Para Ridd, o sucesso não é medido por aparências de celebridades ou tapetes vermelhos. É medido por conversa.

“No final do dia, o mais importante é a comunidade, as pessoas que se envolvem com o trabalho, discutindo -o no bar depois, discutindo sobre isso na manhã seguinte. É isso que faz um festival ao vivo.”