Pode ser o mais nítido ainda

“Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery” é um droll e uma parte quase perfeita de diversão de assassinato-uma unidade que atende às expectativas estabelecidas seis anos atrás por “facas fora”, que ofereceu seu próprio renascimento perfeito do espírito de Agatha Christie, com um toque de glacê de meta-bochecha. (Ele convidou você a se assistir se assistindo tentar resolver um crime orquestrado devidamente.) Três anos atrás, “Cebolas de vidro: um mistério de facas” era igualmente inteligente, mas, como muitas sequências de hits icônicos, elevou uma qualidade que o fez, por um pouco, um pouco mais importante. Ainda era bom, mas não como bom.

“Wake Up Dead Man” nos dá o melhor dos dois mundos. Também está tentando algo mais grandioso que as primeiras “facas fora”. Mas este é mais enraizado e orgânico que a “cebola de vidro”, e nos devolve à engenhosidade da realidade da realidade do primeiro filme. Estes são filmes que usam seu enigma elementar para nos colocar em contato com nossa criança interior de olhos arregalados. Eles são imersivonisso o que é-gna-happen-next? Maneira, embora parte da razão pela qual “Wake Up Dead Man” é mais fascinante do que “Onion Glass” é que o filme funciona tão completamente em escala humana.

Ele está ambientado em uma comunidade de cidade pequena, no norte de Nova York, onde o monsenhor de cabelos graduados e barbudo Jefferson Wicks (Josh Brolin) é a versão contempo de um líder de culto de fogo e broto, pregando a fúria na forma de piedade. A primeira parte do filme é dedicada a nos levar para dentro de sua crença local do Império de Warped, que distorce a direita. Mas assim que ele acaba morto (confie em mim, essa é apenas a configuração do filme, não um spoiler fatal), sua meia dúzia de paroquianos principais se tornam os suspeitos. E o filme se transforma em um cano habilmente em camadas e em momentos quase filosóficos-spinner de cabeça.

“Wake Up Dead Man” é ao mesmo tempo uma alegoria piscando de nossa era política, com os MONSIGNOR Wicks como uma figura simbólica de Trump e seus seguidores como verdadeiros crentes; Um filme que se baseia em autores de John Dickson Carr a GK Chesterton para brincar com o minuto logística de homicídio; Um debate desonesto de asas leves sobre as questões de racionalidade versus fé e fé versus ódio; e um mistério de “Scooby Doo”-em esteróides que sabe, a cada passo, que está brincando com você.

The writer-director, Rian Johnson, who would probably be getting even more credit for sustaining the viability of sophisticated movies for adults if he weren’t making the “Knives Out” films for Netflix, comes up with an inspired way to frame the movie by casting Josh O’Connor, with his eager grin and curly-haired ingenuous charisma, as the Rev. Jud Duplenticy, a young priest from Albany who’s assigned to A paróquia de Wicks depois que ele comete o erro de dar um soco em um diácono. Jud é um ex -boxeador que matou alguém no ringue. É por isso que ele se tornou um homem de tecido – toda a sua vida se tornou uma jornada de absolvição. O’Connor é o tipo de ator astuto que pode interpretar alguém se comprometendo com Jesus e você acredita, porque ele mostra a sinceridade e a luta, mas você também vê o garoto sorridente cético que vive dentro do crente.

Jud quer fazer o direito e ser bom, mas quando ele chega a Nossa Senhora do Perpétuo Graça, onde foi designado para ser o assistente de Monsenhor Wicks (e é visto por Wicks como um desafio à sua autoridade que deve ser castrada), o que ele encontra é uma igreja quebrada que é um ponto de fermento de agressão submersa. Johnson joga o primeiro de muitas bolas curvas bem jogadas nos afastando na saga louca desta igreja, com sua congregação de egomaníacos mesquinhos amargurados: o escritor de ficção científica em um slide em declive (Andrew Scott); o médico cuja esposa e filhos o deixaram (Jeremy Renner); A ex -violoncelista que sofre de convulsões dolorosas e agora passa seus dias em uma cadeira de rodas (Cailee Spaeny); O advogado de ferimentos (Kerry Washington), que teve que criar o filho ilegítimo de seu marido; e aquele filho adulto, um político conservador cruzado, mas fracassado (Daryl McCormack). A história de fundo da igreja é uma história saborosa de pecado, punição e ganância, centrada na mãe de Wicks, a “prostituta da prostituta” que rasgou o lugar depois que seu pai destruiu sua herança.

O primeiro sinal de que algo está seriamente com Wilks é quando ele pede a Jud para fazer sua confissão, e consiste em Wilks falando sobre a frequência com que ele se masturbou no último mês. Isso atinge uma nota intencionalmente engraçada e hiperbólica, mas Josh Brolin não permite que você anule esse personagem como uma piada. Ele é uma ameaça de olhos redondos em uma batina que tem seu rebanho sob um feitiço. Ele é morto de uma maneira que é fascinante, porque é um “assassinato impossível”. No clímax de seu sermão da Sexta -feira Santa (que em suas mãos soa mais na sexta -feira ruim), ele entra no armário ao lado do santuário da igreja e acaba morto – deitado no chão, seu corpo perfurado por uma faca coberta por uma cabeça de diabo esculpida. Como isso poderia ter acontecido? Tudo se desenrolou em 30 segundos, em frente à congregação, e ninguém estava no armário com ele.

Obviamente, ele levará Benoit Blanc para resolver isso, e se o personagem de Daniel Craig no filme anterior foi cutucado em uma direção surpresa, aqui ele está de volta ao controle de ser quase desafiadoramente discreto em sua quizzalidade gótica do sul. Craig, desta vez, dá o que eu chamaria dele mais rico Desempenho de Benoit Blanc. Blanc está tentando montar um quebra -cabeça, mas metade de suas peças está enraizada nos pontos fracos humanos que levam as pessoas a fazer coisas covardes. E Blanc tenta resolver o que aconteceu vendo o quadro geral, sintonizando os espíritos que estão guiando as coisas e sintonizando o público a eles. Ao longo do filme, ele zomba da religião, mantendo a racionalidade como a única fé verdadeira. No entanto, a verdadeira fé de Blanc está na qualidade quase mística envolvida em ver o que o animal humano fará. Seu nível de percepção de Sherlock Holmes depende da mesma empatia cósmica pela qual o Jud de O’Connor está se esforçando como ideal cristão. É por isso que esses dois podem se encontrar no meio.

“Wake Up Dead Man” assume a forma de um filme de amigos no qual Blanc e Jud se unem para resolver o crime. O roteiro, que Johnson escreveu, é uma fusão impecável de intriga e confissão. É sempre encontrar novas maneiras de nos surpreender, nos levar para os personagens que pensávamos inicialmente que eram tipos – como Martha, de Glenn Close, a veterana da igreja. E a maneira como o filme tece juntos temas de culpa, ganância e Deus o torna um ato de equilíbrio dramático genuíno. Isso pega a perspectiva de os personagens ressuscitarem, como Jesus. Rian Johnson está apenas se divertindo, mas ele também furta um nível de investigação espiritual sobre esse thriller de mistério do seu cérebro. Não tenho certeza se ele poderá chegar ao topo, porque “Wake Up Dead Man” é o filme mais nítido de “Facas Out” até agora.