Porco Rosso do Studio Ghibli é mais importante agora do que nunca

Estúdio Ghibli é um dos estúdios de anime mais proeminentes do mundo, conhecido por suas belas animações desenhadas à mão, histórias comoventes e personagens inesquecíveis. Entre seu extenso catálogo estão obras menos conhecidas que permanecem obras-primas subestimadas, esperando para serem descobertas. Um desses títulos é Porco Rossolançado em 1992 sob a direção de Hayao Miyazaki.

Apesar de seu lançamento há mais de três décadas, Porco Rosso tornou-se mais significativo e relevante agora do que nunca. Embora o filme permaneça fiel ao estilo e aos temas característicos de Ghibli, ele se destaca pela exploração incomparável da luta de um homem desiludido para reconciliar seu passado, identidade e propósito na era do pós-guerra.

Porco Rosso é a obra-prima mais subestimada do Studio Ghibli

Porco Rosso se passa no Mar Adriático durante o final da década de 1920 e início da década de 1930, uma época em que a Europa ainda se recuperava da Primeira Guerra Mundial e o fascismo estava em ascensão na Itália. Com o aumento das tensões políticas, as dificuldades económicas e o rápido avanço da aviação, Porco, um antigo piloto conhecido como Marco Pagot, retirou-se para o exílio auto-imposto.

O filme equilibra esse peso histórico com momentos do senso de aventura e elementos caprichosos característicos de Ghibli, principalmente através da aparência de Porco como um porco antropomórfico. Porco Rosso é um dos filmes mais maduros do Studio Ghibli, centrado em um protagonista complexo com temas pesados ​​e conotações políticas, o que o diferencia dos demais filmes do estúdio.

Trabalhando como caçador de recompensas freelance, Porco enfrenta inúmeros piratas aéreos até ser desafiado para uma corrida pelo ás americano dos piratas celestes, Donald Curtis. Com a ajuda de sua amiga de longa data, Gina, e de um jovem e espirituoso mecânico, Fio, ele conserta seu avião e se prepara para um confronto aéreo que testará mais do que apenas suas habilidades de vôo.

Com cenário e cenário ricos, o filme de Miyazaki é imensamente introspectivo e reflexivo. Embora às vezes pareça divertido, também leva tempo para enfrentar a desilusão, o orgulho e os ideais de Porco em um mundo que é imperfeito e em constante evolução. A história é cheia de simbolismo, tornando-se uma das criações mais gratificantes e memoráveis ​​do estúdio até hoje.

Os temas de Porco Rosso são atemporais e universais

Com Porco Rosso ambientado na Europa entre a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial, uma época de instabilidade política e aumento do fascismo, o filme captura algo que poucos filmes de anime fazem. A Itália, especialmente, estava a remodelar-se após a devastação da Primeira Guerra Mundial, afectando inúmeras vidas e levando Porco, um outrora célebre ás da luta, a procurar a solidão.

O filme não foge de seu passado como piloto de aviação, abraçando-o e mostrando a beleza do vôo sem perder o peso do passado de Porco e do recorte histórico. As consequências da guerra são centrais na história, contadas através de flashbacks e sonhos dos amigos perdidos de Porco que aos poucos revelam por que ele escolheu impor seu próprio exílio.

A aparição de Porco como porco serve como metáfora visual para essa desilusão e desejo de existir fora de um sistema corrupto.

O trauma pessoal de Porco e a culpa dos sobreviventes fazem com que ele relute em se envolver totalmente com as pessoas ao seu redor, levando a um sentimento mais profundo de alienação em torno de seu isolamento. No entanto, as conexões que ele mantém e estabelece ao longo do filme, especialmente com Fio, lentamente o fazem recuar, enquanto Gina continua sendo um elo de esperança com sua humanidade.

Ao explorar o medo de se perder em traumas passados ​​e a luta e o desejo de conexão, Porco Rosso’s os temas permanecem atemporais e universais, falando ao público de todas as gerações. Junto com o equilíbrio entre humor, aventura e melancolia do filme, a narrativa cria efetivamente uma experiência que os espectadores não podem esquecer.

O filme do Studio Ghibli é uma rejeição ao autoritarismo

Durante Porco Rosso’s período, a sombra da Itália de Mussolini paira sobre o filme sem ofuscar a narrativa central em torno de Porco. No entanto, a ascensão do fascismo continua a ser uma presença constante e subjacente no filme, demonstrada através da rejeição de Porco em voltar à Força Aérea e do seu desejo de manter a sua liberdade pessoal.

Juntamente com a desilusão de Porco com o nacionalismo e o simbolismo subjacente à sua aparência de porco, Miyazaki fala claramente contra os sistemas autoritários e regimes fascistas através do protagonista. Apesar do passado de Porco como antigo craque, ele escolhe a independência em vez da ambição e do reconhecimento dentro do regime, valorizando a sua ética pessoal em vez da lealdade nacionalista cega.

“Prefiro ser um porco do que um fascista.”

-Porco Rosso/Marco Pagot

A aparição de Porco como porco serve como metáfora visual para essa desilusão e desejo de existir fora de um sistema corrupto. Ele escolhe conscientemente rejeitar qualquer participação na injustiça, e o seu exílio auto-imposto é prova do seu compromisso com estes ideais. A sua posição contra o crescente fascismo em Itália não é performativa, mas enraizada no seu código ético e moral.

Apesar de terem sido transmitidos há mais de 30 anos e ocorridos há quase 100 anos, esses temas continuam relevantes e são comentados hoje. Porco Rosso lembra aos telespectadores que enfrentar sistemas opressivos exige coragem e convicção, e que o desligamento pode às vezes ser um ato moral se significar afastar-se de regimes corruptos.

O legado de Porco Rosso permanece duradouro mesmo décadas depois

Porco RossoA exploração da integridade moral, a resistência à pressão autoritária e o custo persistente da guerra reflectem a ideologia anti-guerra, anti-nacionalismo e anti-fascismo de Hayao Miyazaki. A insistência de Porco em viver de acordo com o seu próprio código moral, mesmo quando o mundo ao seu redor o pressiona para se conformar, continua cada vez mais relevante na sociedade moderna.

As experiências de Porco como ás da Primeira Guerra Mundial revelam o verdadeiro custo do conflito e o vazio da glória nacionalista. Ao diferenciar Porco de outros personagens, visual e fisicamente, que abraçam a fama, a ambição ou mesmo a agressão, o filme deixa claro que a força de Porco decorre de sua recusa em participar de sistemas que priorizam ideologias estreitas sobre a humanidade.

Porco Rosso continua sendo um filme duradouro de Ghibli devido aos seus temas universais, cenário histórico e profunda exploração da guerra, pressão política e moralidade. O filme incentiva o público a considerar as consequências da ação e da inação, ao mesmo tempo que mostra que a integridade moral pode sobreviver a ideologias quebradas, sejam elas o autoritarismo ou o absurdo da guerra.

O filme de 1992 de Miyazaki continua sendo uma das obras-primas mais subestimadas já feitas do Studio Ghibli, mesmo mais de 30 anos depois. Porco Rosso é um filme que todos devem assistir pelo menos uma vez na vida por seus temas poderosos, protagonista complexo e narrativa bela e simbólica.