Produtor J. Miles Dale em ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro

Como Guillermo del Toro ganhou outro Oscar por seu romance de ficção científica de 2018 A forma da água Filmado em Ontário, J. Miles Dale, o produtor do filme, disse orgulhosamente sobre a maioria das principais posições criativas, desde os designers de produção e figurinos até a equipe de som e editor: “Eles são todos canadenses”.

Agora, depois que Del Toro filmou seu último recurso de criatura, Frankensteinnos palcos sonoros em Toronto, Dale diz que seus artistas criativos e chefes de departamento não apenas são beliscas do mundo, mas também parte de “Nossa Família de Cinema”. A comunidade de artistas unidos-muitos dos quais são membros da Guilda do Diretor do Canadá-Ontário-segue a longa colaboração de Del Toro com as equipes canadenses em filmes que ele filmou localmente.

O desafio deles Frankenstein estava trazendo para a tela grande a visão do horror-meister do cientista egoísta Victor Frankenstein e seu monstro como parte de um experimento diabólico. “Olha, o pior medo de um filme de Guillermo del Toro está decepcionando -o porque, em última análise, ele é o cara mais que trabalha no filme”, ​​diz Dale.

Com Frankensteinum Del Toro infinitamente dirigido cumpriu uma paixão ao longo da vida por adaptar o romance gótico clássico de Mary Shelley sobre o Dr. Frankenstein, interpretado no filme de Oscar Isaac e Jacob Elordi como a criatura à qual ele dá à luz, com Mia Goth como Elizabeth. Como o tiro luxuoso Frankenstein cambaleia em direção a uma estréia de Tiff, Thr Sentou -se com Dale para falar sobre o talento local por trás do projeto de paixão de Del Toro.

Você é um grande defensor do talento canadense. Tamara Deverell, um candidato ao Oscar de Melhor Design de Produção para PesadeloAléiaprojetado Frankenstein. Fale sobre sua contribuição.

Eu realmente penso nisso como nossa família de cinema. Estou velho. Estou nisso há muito tempo. E muitas dessas pessoas com quem trabalho há muito tempo. Tamara Deverell, por exemplo. Nós trabalhamos juntos pela primeira vez em Nevasca Em 2001, um de seus primeiros empregos como designer de produção. Ela era diretora de arte em (1997) Imitarentão ela volta com Guillermo ainda mais.

Você fala sobre essa família estreita de cinema. Mas isso se reflete em uma indústria de Ontário que resistiu às tempestades dos ataques de pandemia e de Hollywood para se tornar um importante centro de produção para Hollywood e outros produtores estrangeiros – graças em parte a você e Del Toro.

O que mais me orgulho é ter começado neste negócio quando criança, quando não sabíamos muito. E todos esses grandes DPs americanos e designers de produção e figurinos surgiram e nós os estudamos, e aprendemos com eles, a seus pés. Agora, artistas e talentos canadenses, produtores e artesãos estão nessa liga. Tendo observado o desenvolvimento de nosso pool de talentos desde os primeiros dias até agora, é notável ver. O nível em que algumas dessas pessoas estão trabalhando. Você olha para Craig Lathrop, um designer de produção local que foi nomeado para Nosfer ano passado. Paul Austerberry ganhou um Oscar para A forma da água. Luis Sequeira, nosso figurinista, é indicado duas vezes. Não que isso seja o tudo e o fim. Mas é certamente o reconhecimento dos colegas no nível mais alto que você está fazendo algo que está entre os melhores em nossa indústria. Isso é gratificante para poder ficar com essas pessoas e dizer que estão operando nesse nível alto, e agora elas estão lá para treinar outros canadenses, outros torontonianos, para fazer a mesma coisa. Esse é um tipo geracional de conhecimento e uma coisa realmente adorável. Estou feliz por fazer parte disso, e acho que podemos ficar bem altos agora, onde estamos como indústria e onde nossos pessoal se classificam.

Walter Gasparovic, primeiro diretor assistente em Frankensteiné outro colaborador de longa data com Del Toro e você mesmo.

Walter Gasparovic, com quem eu fiz muitos filmes, foi o primeiro anúncio em Imitar. Você sabe, Guillermo chegou aqui em 1997 com uma filmagem notoriamente difícil com os Weinsteins em Imitar. Esse foi apenas seu terceiro filme e seu primeiro grande filme de estúdio. Mas a tripulação impressionou ele. E mesmo que ele e eu não nos conhecessem naquela época, muitas dessas tripulantes eram pessoas com quem eu havia trabalhado – Gilles Corbeil, o operador da Steadicam, Penny Charter, segundo anúncio. Então, quando nos reunimos em 2011, como Guillermo estava dirigindo da costa do Pacíficoele também havia concordado com a Universal em produzir Mamãe. Ele disse que faremos isso em Toronto. E ele precisava de um produtor. Eu tinha acabado de produzir Scott Pilgrim. E Edgar Wright, um bom amigo de Guillermo, contou a ele sobre mim. Nós nos conhecemos. Ele disse: “Sim, você produz esse filme. Eu estarei no corredor se precisar de mim”. E esse foi o começo do nosso relacionamento.

E a família de cinema que você trouxe para o passeio, eles devem agora obter a estética visual e de design de Del Toro?

Alguns da minha equipe e parte de sua tripulação eram a mesma equipe. Então, em 2011, começamos a construir essa família de cinema. (Gasparovic) não voltou até Frankensteinmas Tamara voltou imediatamente A tensão e Alley Nightmare e Gabinete de curiosidades. E então, claro, Frankenstein. Luis Sequeira, nossa figurinista, ele e eu estamos trabalhando juntos desde que ele era um PA no Sexta -feira 13 em 1987. Então eu trouxe Luis para Mamãee Guillermo gostou dele, e ele fez A tensão e A forma da águaAssim, Gabinete de curiosidadesAssim, Alley Nightmare. Ele faz parte da família.

Sempre ouvimos Guillermo del Toro ter grandes expectativas para seu talento criativo, mas confia naqueles que ele traz a bordo, tornando -o uma produção apertada.

É o que acontece quando você tem uma abreviação muito fácil em um grupo, em vez de um monte de pessoas novas sendo empurradas juntas. Você tem relacionamentos de confiança que facilitam porque você esteve no caminho com as mesmas pessoas. Eles confiam em você. Você confia neles. Todo mundo não tem que cobrir sua bunda, caso algo estrague tudo.

Guillermo tem sido chamado de verdadeiro diretor visionário. O que isso significa em termos práticos para os criativos canadenses acusados ​​de trazer sua visão de direção para a tela?

Aqui está a coisa. Mais do que qualquer outro diretor com quem eu já trabalhei, ele é muito design
orientado – e de uma maneira muito específica. Nada é arbitrário, até o esquema de cores, até os personagens e as cores associadas para eles. Red é uma cor essencial no filme – como em todos os seus filmes. Mas em Frankensteiné oscar Issac. Luvas vermelhas, cachecol e, é claro, todo o sangue que faz a criatura. É a memória de sua mãe em vermelho. Seja consciente ou não por Victor, é para isso que ele gravita, porque está sempre sentindo falta de sua mãe. Para um departamento de arte, para um designer de produção, decorador de cenários, figurinistas e um diretor de fotografia e cabelos e maquiagem, com essas especificidades e poder ter essas conversas sobre esse grau de especificidade é ótimo. Porque agora você tem uma direção para entrar. E, também, ele pode falar sobre qualquer época e qualquer pesquisa. Ele sabe a diferença entre barroco e Art Deco e Art Nouveau – e muito especificamente. Então, para onde as pessoas precisam ir, ele as guiará por estradas de pesquisa que lhes darão uma direção e depois voltarão.

Sinto que del Toro e seus criativos falam muito com a abreviação deles com visuais e apoiados por amplas referências de pesquisa e cinema.

É uma bela rua de mão dupla, onde, em vez de um diretor dizendo: “Sim, apenas me dê algo bom e chamativo”, ele está fazendo um mergulho profundo. É isso que facilita, mas certamente um relacionamento mais frutífero que levará a algo melhor. Ele sabe o que ele quer. Ele pode mostrar fotos. Ele pode mostrar desenhos. Ele pode dar seus livros próprios para dizer: “Isso é o que eu quero”. Agora vá e use essa inspiração para aumentar um pouco, porque o padrão é muito alto.

Fale sobre a construção do laboratório do Dr. Frankenstein, onde ele criou um monstro como parte de um experimento louco sobre sets luxuosos.

Sabíamos o que Guillermo queria fazer com o laboratório e a oficina de Victor. Precisamos de uma escultura aqui, uma pintura ali, essas figuras de cera aqui e todas essas coisas. Usamos artistas no México e na França e um pintor por aqui para fazer um retrato de família. Então, tendo tido muitos anos para selecionar essas idéias em sua cabeça, que deu frutos. E, é claro, o romance – ele também foi obviamente emocionado com o romance. Os desenhos do (artista de quadrinhos) Bernie Wrightson de muitos anos atrás foram uma grande parte de sua inspiração visual para o filme, e eles informaram o design da produção. Eu realmente acho que nosso filme permanece muito mais verdadeiro para o romance do que qualquer um dos outros muitos Frankenstein filmes que foram feitos.

Além de ser um contador de histórias mestre, Del Toro também é lendário para sua ética de trabalho.

Olha, o pior medo de um filme de Guillermo del Toro está decepcionando-o porque, em última análise, ele é o cara mais trabalhador do filme. Ele nunca para e vai responder a qualquer pergunta – ele responde um milhão por dia – e sempre é o cara mais inteligente da sala. Isso vai melhorar todos nós ou falharemos e não faremos o corte, e não faremos parte da família de filmes, a família de cinema que todos querem desesperadamente fazer parte. Porque ele é o melhor.