O cineasta britânico Asif Kapadia abordou o documentário vencedor do Oscar “Amy”, que foi lançado há 10 anos, como se ele fosse um detetive investigando um crime, ele disse a uma audiência de profissionais de documentários nesta semana na Visions du Réel, um festival de cinema em Nyon, Switzerland. Então, quem matou Amy Winehouse?
Quando ele estava fazendo o filme, Kapadia estava consciente de que era “realmente escuro”. “Um amigo me disse: ‘Se você disser a verdade, este filme nunca vai sair.’ Eu pensei: ‘Qual é a verdade? E então, uma vez que eu aprendi a história, pensei: ‘Meu Deus, essa coisa nunca sairá. Há uma versão deste filme que é 15 minutos a mais, o que é realmente pesado, e minha esposa ainda está irritada por não termos lançado esse, mas é um pouco demais. ”
“Meu idioma que eu uso é como se eu estivesse investigando um crime, como algo terrível aconteceu”, disse ele à platéia em Nyon, que fica na costa do lago Genebra, com vista para a água dos Alpes. “E assim, se você veio à nossa suíte de edição, é literalmente esse tipo de cena de um ‘zodíaco’ ou algo assim, como algum filme de David Fincher, com todas essas linhas e quadros brancos, onde você tem fotos de todos – todos os suspeitos, qualquer que seja, todos os personagens – e você está tentando conectar os pontos.”
Sua “evidência”, por assim dizer, foi selecionada de material pré-existente-imagens de arquivo do YouTube e similares, e imagens privadas dadas por amigos e familiares-acompanhados por entrevistas que ele conduziu com aqueles que o conheciam melhor.
Asif Kapadia
Cortesia de visões du Reel
A razão pela qual ele assumiu o filme em primeiro lugar foi que, quando ela estava viva, havia perguntas que ele teve sobre o cantor e compositor britânico: “Por que ela está de uma maneira tão ruim no palco? Por que ela continua aparecendo nas primeiras páginas dos jornais? Por que ninguém está cuidando dela?” E depois que ela morreu, foi: “Como ela poderia morrer aos 27 anos nesta era moderna e ninguém teve problemas? Eu não entendi”. Foi isso que o levou a assumir o caso … er … o filme: “revelar algum tipo de verdade”, disse ele.
Inicialmente, ele e o produtor do filme, James Gay-Rees, se reuniram com alguns dos personagens centrais de sua história: seu pai, o chefe da gravadora e seu segundo gerente, que queriam que ele fizesse o filme porque gostava do que ele fez em seu filme anterior, “Senna”, outro filmes, que morreu de um indivíduo talentoso, cuja vida foi curta: a Racing Racing Driver Ayrton Senna, Senna, Senna, que morreu, a vida de um talentoso foi a vida em que a vida foi abreviada: a Racing Racing Racing Aynna.
“Deixamos nossas regras antes de entrarmos a bordo”, disse Kapadia. “Eu disse: ‘Ok, então, se fizermos este filme, você precisará nos dar toda a música, você precisa nos dar toda a publicação. Você vai pagar por isso. Deixe -nos em paz por dois anos. Não me diga com quem eu posso falar. Não me diz que, certo, não é muito claro: não é que você seja, não é que seja, não é que seja, não é que seja, não é que seja, não é que seja, não é que seja, não é que seja, não é que seja, não é que seja, não é que seja, não é que seja, não é que ela seja, não é muito claro: não é que ela seja, não é muito claro: não é que seja, não é muito claro: não é que seja, não é muito claro: não é que ela seja, não é muito claro, mas não há muito tempo? lidar com isso.
He added: “I ended up interviewing like 120 people, people who were a part of her life, all over the world. The key thing was: Nobody trusted journalists. Nobody trusted cameramen. Everyone was a potential paparazzi. Everyone was potentially there to somehow sneak a photo and sell it to the newspapers. A lot of her friends were quite paranoid about everything. They definitely didn’t trust me or trust us because they were like, ‘If you’re making this film, you must have the A permissão das pessoas que controlam tudo ‘e havia muita tensão entre as pessoas, então eu realmente tinha a confiança de cada pessoa com quem falei.
“Eu fico tipo ‘fico feliz em fazê -lo às duas da manhã, sempre que você quiser entrar, sábado, domingo, a qualquer momento. Estou aqui, você me avisa. Não vou pedir que você assine um lançamento. Você apenas fala comigo e, no final do filme, se estiver no filme, mostrarei o filme. Se você está feliz, assine o lançamento.’
Kapadia explicou que, enquanto faz as entrevistas e a pesquisa de arquivo, ele está editando as filmagens ao mesmo tempo, e isso lhe daria novas pistas a seguir.
Ele disse: “Haverá alguém no tiro, atrás de Amy em uma sala, e eu vou: ‘Quem é essa pessoa? Eles estão segurando uma câmera? Talvez eles tenham algumas filmagens’. Então, muito disso se torna investigar a imagem com muito cuidado.
Depois de assistir a um clipe que incluía uma mensagem telefônica de Winehouse a Nick Shymansky, seu primeiro gerente, além de outro material, Kapadia disse: “Provavelmente existem 50 elementos diferentes de arquivo nessa pequena sequência, como se alguém mantivesse uma mensagem de telefone celular tão pessoal e eles estão dispostos a compartilhar isso comigo apenas, depois de fazer meses de construção. Você precisa chegar ao ponto em que eles lhe dão material que você nem pensaria em pedir. ”
Kapadia explicou que Shymansky foi a primeira pessoa entre os amigos de Winehouse a fazer amizade com ele. “Ele veio me ver para dizer: ‘Não, eu não vou falar com você. Não vou fazer parte deste filme. Não acho que você deveria estar fazendo esse filme, mas irritantemente, eu realmente gosto de’ Senna ‘, então pensei em conhecê -lo.’ Pensei: ‘Estou dentro. Tenho algo para trabalhar aqui.’ Eu o trouxe para a suíte de edição e disse: ‘Esta é a equipe’ e ele estava olhando para todo o trabalho que tivemos nas paredes, e ele diz: ‘Ninguém jamais levou Amy a sério antes, como você literalmente a estudou de uma maneira que ninguém jamais tem’. Então, para ele, foi como: ‘Você já fez mais esforço do que a maioria das pessoas ao seu redor.’ Então isso ajudou. ‘
“E então ele disse: ‘Eu não tenho nada. Acabei de receber esses poucos vídeos.’ Eu sou como, ‘Posso vê -los?’ Ele disse: ‘Não, eu não vou dar a você. E ele os mostrou, e então eles acabaram no filme.
Outro material, como fotos e cadernos de Winehouse, saiu de um processo semelhante de detecção e persuasão. “One person would lead to another five people, and each person would lead to another five people. And initially everyone said no, and then eventually there’s a tipping point where people start talking to one another, saying, ‘You should talk to him,’ and then they’d start recommending to people that they should talk to me. Because with this film, particularly, more than any of the other films, it was therapy for them to be able to honestly speak about their grief and their sadness and guilt and everything else that was Informado naquele seu amigo morrendo jovem e sentindo: ‘Não fui eu, era tudo eles’, é o que todos disseram. Todo mundo que conheci era seu melhor amigo, e todo mundo não estava.
“Meu trabalho é nunca dizer a uma pessoa o que alguém disse. Sempre permaneça imparcial. Vou apenas ir com o que encontro, mas depois faz backup de tudo com o que posso mostrar. Meu trabalho é sempre descobrir: ‘Como posso contar visualmente a história’ e, se não tenho imagens, neste caso, temos muito a história.
O filme começa com Winehouse conversando com sua amiga Lauren Gilbert, que está segurando a câmera, no 14º aniversário de Gilbert. “A principal coisa que é realmente interessante neste filme foi um período específico de tempo em que as pessoas tinham câmeras de vídeo em casa”, disse Kapadia. “It’s pre-iPhone, it’s mini DV cameras. So what you’ve got is people holding the camera to their eye. It’s really a film about who’s holding the camera. So that opening scene is her friend Lauren, and then it becomes her first manager, Nick, filming, and Amy’s always talking to the lens. She’s always talking to her friends, and therefore us, the audience, and we’re always the people holding the camera. And that journey goes from Lauren, her friend, to her first A gerente, Nick, para se apresentar para a câmera e, eventualmente, ela está se apresentando na TV. um ponto muito baixo.
“Então, durante todo o caminho, ela olha para o público, e esse é um elemento emocional realmente poderoso que exibe o filme que ela está atuando conosco, e então estamos atacando -a. Estamos literalmente perseguindo -a na rua, e estamos com um ponto de vista dos paparazzi.”
