Quentin Tarantino aproveitou a oportunidade para agradecer publicamente a lenda de Hollywood Robert Redford por sua imensurável contribuição para o filme independente, enquanto foi feita pelo Festival Internacional de Cinema de Burbank na noite de domingo.
Redford, que faleceu em 16 de setembro aos 89 anos, fundou o Sundance Cinem Festival and Sundance Institute, que se tornou a avenida mais importante para os filmes independentes serem nutridos e exibidos nos EUA, e foi sem dúvida o impacto mais profundo e difundido do ator ativista em Hollywood.
Tarantino estava presente no Marriott Burbank aceitando o prêmio Vanguard do festival e depois sentou -se com O repórter de HollywoodScott Feinberg para uma conversa de carreira. Quando a discussão chegou à carreira do cineasta no início dos anos 90, Tarantino relembrou seu tempo em Sundance e sua impressão duradoura nele. “Nenhum de nós, cineastas independentes, estaria onde estamos sem o Sundance Film Institute”, disse ele.
Tarantino participou do Laboratório de Diretores da Sundance em 1991, enquanto nos estágios iniciais de fazer seu feitiço de estréia, Cães do reservatório. Tarantino lembrou -se de estar admirado por estar apenas no instituto e nos gigantes do cinema que o orientou.
“Estou lidando com Terry Gilliam, estou lidando com Volker Schlöndorff, estou lidando com Stanley Donen”, ele se maravilhou. “Stanley Donen, Volker Schlöndorff e Terry Gilliam estão na minha sala de edição enquanto estou editando minha primeira cena em videocassete!”
E naquela primeira noite, em uma recepção, ele teve uma percepção.
“Muito dinheiro e muitas pessoas estão dedicando seu tempo apenas para nós, apenas para dar nós A chance (de fazer um filme independente) “, disse ele, lembrando -se de seu pensamento.” Eles estavam dizendo: “Você é jovem e podemos seguir o seu caso, podemos quebrar suas bolas, mas nós o vemos”. Eu simplesmente não podia acreditar que algo poderia ser tão artisticamente filantrópico. ”
Enquanto a multidão no salão de baile aplaudiu seu sentimento, ele acrescentou: “Então, muito obrigado, Sr. Redford”.
A conversa de Tarantino com Feinberg fez com que o público tenha encantado e, é claro, entretido, enquanto ele agilizava a multidão com histórias de fazer seus filmes ou levar mergulhos profundos em seu processo artístico.
Quentin Tarantino no Burbank Film Festival.
Kit Borys
O autor falou sobre como ao lançar seu clássico Pulp Fictiona estrela Bruce Willis queria desempenhar o papel de Hitman Vincent, embora ele quisesse o Morrer com força ator para interpretar o boxeador butch. Os dois foram de um lado para o outro e Tarantino pediu que Willis lesse o roteiro mais uma vez, dizendo o papel, e ele próprio lembrou Tarantino de Aldo Ray e outro ator da década de 1950. Uma chamada final foi marcada para as 8 da manhã do dia seguinte.
“Ele subiu ao telefone”, lembrou Tarantino e disse: “Quentin, a frase mais curta da Bíblia é ‘Jesus chorou’. A frase mais curta em Hollywood é ‘eu estou dentro’.
Depois, houve a seguinte descrição de seu relacionamento com Samuel L. Jackson, o ator que, como Feinberg apontou, desfruta de um grau de margem de margem com o diálogo de Tarantino como nenhum outro ator.
“Quando estou escrevendo diálogo, estou escrevendo música, estou escrevendo poesia, estou escrevendo um pouco de hip-hop e estou escrevendo comédia stand-up. E a vida. Estou realmente tentando capturar a cadência da vida real”, explicou ele em um tom medido. “Então, quando ele diz o diálogo, ouço a música. Quando ele diz o diálogo, ouço poesia. Quando ele diz o diálogo, ouço a comédia, ouço o hip-hop, ouço o ritmo.”
Tarantino tocou em não querer ser um “flareball” ao explicar sua decisão de adaptar o romance de Elmore Leonard que se tornou Jackie Brown. Ele também descreveu seu relacionamento com Uma Thurman como “eu era Leone, e ela era minha Eastwood”, referindo-se à colaboração cinematográfica clássica entre o diretor Sergio Leone e o então ator ocidental Clint Eastwood.
Ele se abriu sobre ser ferido quando se depara com sua única decepção de bilheteria com À prova de morte e o recurso duplo de Robert Rodriguez Grindhouse. “Parecia na época que o público -alvo era minha namorada e minha namorada terminou comigo”, disse ele, antes de dizer que procurou o conselho e o apoio de dois cineastas, Tony Scott e Steven Spielberg.
Tarantino enfrentou outra crise interna ao planejar Django Unchained e imaginando se ele deveria atirar em uma plantação real e que tipo de trauma ele poderia superar contratando atores para tocar escravos e proprietários de escravos. Ele até considerou atirar no Brasil para evitar a situação. Por fim, foi Sidney Poitier, quando os dois jantaram, que disseram: “Parece -me que você tem medo do seu próprio filme. Você precisa superar isso e precisa se preparar”.
Quando Fienberg perguntou a Tarantino se ele foi tão talento e eventual 10th O filme realmente será o último, o cineasta disse: “Esse é o plano. Veremos”.
O cineasta também disse que provavelmente não enfrentaria um filme que já falou sobre o filme, centrado no abolicionista John Brown. Ele refletiu o que o termo “Tarantino-esque” significa para ele (“eu apenas suponho que é uma história de crime com um monte de WiseSenses”), e revelou que ele acha que “Bloco do Escritor” é um mito.
Entre os participantes da gala que também ouviram histórias de crescer em El Segundo estavam a mãe de Tarantino, Connie McHugh, o agente de longa data Mike Simpson, o chefe da Sony Pictures, Tom Rothman, e Christian Madsen, filho do falecido ator e colaborador de Tarantino, Michael Madsen.
