Revisão de ‘sirenes’: Julianne Moore é hipnótico

Pode parecer redundante para a Netflix pedir um segundo Série em que um personagem profundamente falha interpretado por Meghann Fahy é intimidado por uma mulher rica em uma idílica ilha da Nova Inglaterra. Do ponto de vista do desenvolvimento do público, talvez seja. Mas a série limitada “Sirenes” é engraçada, surreal e, no entanto, fundamentada em emoção o suficiente para colocar “o casal perfeito” fora da mente inteiramente quando os créditos rolam nessa escapada satisfatória no verão. “Sirenes” tem um estranho coquetel de tons que nem sempre caem bem. Como as criaturas mitológicas que dão ao programa seu nome, “sirenes”-especialmente o trio principal de atores excepcionais-exerce uma atração cativante que o atrai e o mantém lá por seus cinco episódios.

“Sirenes” também é a palavra do código de emergência entre as irmãs Devon (Fahy) e Simone (Milly Alcock), agora vivendo separadamente depois de suportar traumas inimagináveis ​​em sua juventude. Quando os sinais de angústia de Devon ficam sem resposta, além de um arranjo comestível extravagante, ela encaixa e rastreia seu irmão mais novo até a propriedade palaciana conhecida como Cliff House. É aí que Simone vive e trabalha como o assistente pessoal devotado de Michaela Kell (Julianne Moore), uma advogada corporativa que virou socialite e conservacionista de pássaros cujos amigos íntimos podem chamá -la de “kiki”.

Criado por dramaturgo Molly Smith Metzler, “Sirenes” é tecnicamente um acompanhamento de “Maid”, a adaptação de memórias estrelada por Margaret Qualley que se tornou um grande sucesso em 2021. Qualley e os protagonistas de Fahy os que os tenham os que os devam. But where “Maid” was meticulously rooted in the everyday grind of American poverty, “Sirens” — adapted from Metzler’s own play “Elemeno Pea,” first written nearly 15 years ago — has a fantastical feel that separates it not just from the creator’s previous show, but from the countless series about extreme wealth and class divides that have sprung up in the wake of “Big Little Lies” and “The White Lotus,” on which Fahy also appeared.

Quando Devon lança a balsa com destino ao local de trabalho de sua irmã, uma ilha fictícia claramente destinou a evocar refúgios com dinheiro como a Martha’s Vineyard, ela está cercada por um uniforme tão onipresente de pastéis de Lilly Pulitzer que o efeito é de Stepford. A casa de Cliff, onde ela confronta Simone, não é apenas uma mansão; É um castelo de tábuas, com seu próprio farol e escada longa e oscilante até a praia. E a própria Michaela tem um magnetismo que parece ir além da riqueza ou do carisma, liderando seus acólitos em cantos de Rachel Carson cita e exercendo controle total sobre a vida de Simone, até quem ela data. Devon não recebe palavras em rotular prontamente esse arranjo como um culto.

Essa atmosfera sonhadora dá uma pitada de sobrenatural e um humor para Devon ousado e preto para pisar em todas as botas de combate a caminho de dizer a Simone que está “vestida como um guardanapo”. Enquanto Simone fugiu de seus problemas e para o abraço e co-dependente de Michaela-os dois compostos em conjunto com o marido distante do marido distante da mulher mais velha, Peter (Kevin Bacon)-Devon está preso em casa em Buffalo, cuidando de seu viúvo padre Bruce (Bill Camp), como vítima de queda de dementia. Devon já havia abandonado a faculdade para cuidar de sua irmã quando a negligência crônica de Bruce acertou Simone em um orfanato, uma história complicada que criou camadas de ressentimento e obrigação que apenas se comporam ao longo das décadas.

Fahy está jogando sempre tão estranho contra o Type aqui. Os papéis anteriores de alto nível do artista, como um funcionário da revista em “The Bold Type” ou uma esposa de troféu contente em “The White Lotus”, são amplamente mulheres que se sentiram à vontade em arredores de luxo. Quando Devon essencialmente se disfarça de discípulo de Michaela para ficar de olho em Simone, Fahy incorpora um atrito entre as personalidades reais e fingidas de sua personagem, que é agradável de assistir. Alcock, o promissor australiano que eclodiu em “House of the Dragon”, mostra as rachaduras que começam a se formar na fachada tensa de Simone, a atletas. Você pode dizer quando quando o eu mais robusto de Simone, mais nítido e mais natural, começa a brotar em resposta às provocações de Devon e às cenas em que as duas acusações comerciais de abandono têm toda a dura realidade do resto da bolha de Michaela. “Ela me deixa triste, Kiki”, diz Simone a seu chefe, explicando por que ela nunca mencionou sua irmã. “Eu não quero ficar triste aqui.”

Ambos os atores se mantêm contra Moore, uma lenda viva cuja TV anterior se transforma – a adaptação de Stephen King “Lisey’s Story” e o drama de figurinos acerbic “Mary & George” – não atingiram o público que sua estatura merece. O alcance da Netflix e o consumo conspícuo, por mais absurdo, em exibição em “Sirenes”, dão a Moore sua chance mais forte, mas com um holofote semelhante à de seus colegas Nicole Kidman e Reese Witherspoon, ambos adotaram a tela pequena nos últimos anos. Moore ficou escandalosamente desprezada por seu papel em “May dezembro” de 2023 e com “Sirenes”, ela toma uma segunda rachadura em uma mulher ferozmente defensiva de sua vida aparentemente idílica, mas escândalo. (Peter conheceu Michaela enquanto ainda é casado com sua primeira esposa, cujo desaparecimento é o assunto das fofocas locais.)

No entanto, existe uma diferença entre a imprecisão vibey que cria um ar de mística presumida e confuso que obscurece os principais aspectos do caráter e da história. “Sirenes” tem uma leitura precisa sobre o relacionamento de Michaela com cada irmã, por mais não categorizável. Sua extrema proximidade com Simone, cuja cama ela às vezes dorme, é ainda mais perturbadora para não sendo sexual; Seus confrontos com Devon estalam com animosidade e insegurança de ambos os lados. Mas Peter, e, portanto, o casamento de Michaela com ele, nunca entra em foco. Seu comportamento casual e descontraído nunca acompanha um titã da indústria; Claramente, pretende embalar o espectador, junto com Devon e Simone, em uma falsa sensação de segurança, mas o desvio de direção não funciona se não for convincente em primeiro lugar. Ao empreendimento complicado de desenvolver gradualmente Michaela de um antagonista em forma de bruxa em uma pessoa real, seu marido prova um obstáculo.

Às vezes, “sirenes” podem quebrar seu próprio feitiço. Uma piada sobre a equipe da casa queixando-se das tendências de controle de Simone em um bate-papo em grupo no desenho animado, especialmente porque os funcionários domésticos dos Kells-como o chef Patrice (Lauren Weedman) e o gerente da casa Jose (Felix Solis)-são amplamente figuras cômicas, sem complexidade emocional de Simone. E os problemas de caracterização dos Kells têm um pedágio cumulativo, com o aterrissagem da série com menos força do que poderia ter se o casal fizesse mais sentido como pessoas, como Devon e Simone fazem. Como um todo, “sirenes” simplesmente tem muitos switchbacks tonais para todos deles para trabalhar, mesmo que aqueles que teram uma energia única e emocionantemente imprevisível. No entanto, os espectadores se encontrarão sob o porão hipnótico da série. A música de uma sirene não precisa ser perfeita para ficar presa na sua cabeça.

Todos os cinco episódios de “Sirenes” agora estão transmitindo na Netflix.