Revisão do teatro ‘The Seagull’: Cate Blanchett revigora Chekhov

Enquanto Anton Chekhov sempre pensava em A gaivota Como uma comédia, esse fato tem sido frequentemente esquecido através de produções que se enquadram na armadilha soporificada estabelecida por personagens angustiados, de ciclismo e Lovelorn, perdendo seus corações e mentes no campo russo.

Não existe esse perigo com Thomas Ostermeier, que uma vez declarou que queria trazer “algum rock ‘n’ roll” para Ibsen (dele Inimigo do povo Se o protagonista tocasse capas de Bowie em uma banda e abriu uma discussão política com o público). O diretor alemão da Firebrand agora explode as teias de aranha de Chekhov com delícias barulhentas e deslumbrantes.

Mas por mais irreverente que Ostermeier possa parecer-como auto-referencial, irônico, meta, brincalhão-ele é fiel ao seu material. A realidade de A gaivota É isso que passa essa linha tênue entre comédia e tragédia. E embora essa produção seja uma explosão incrível, oscilando na farsa, Ostermeier e o co-adaptor Duncan Macmillan (Pessoas, lugares e coisas) realmente aumentam a dualidade. Nós rimos desse grupo carregado de destruição porque eles não conseguem rir de si mesmos; Mas sua descendência comunitária à miséria é profundamente sentida.

O estágio amplo do Barbican está praticamente vazio, exceto por um grande aglomerado de juncos no centro, o que permite entradas e saídas divertidas ao longo da apresentação. Atrás dele, uma parede opaca curva, em frente, uma rampa que se estende até as primeiras fileiras da platéia, cadeiras de jardim, alguns Mike Stands. O canto dos pássaros preenche o auditório, antes do primeiro ator, Zachary Hart, faz uma entrada muito não chekhoviana-dirigindo um buggy de dunas e carregando uma guitarra elétrica.

“Eu sei, não é nada que você esperava”, ele brinca, diretamente para o público. “Quem está pronto para um pouco de ritmo?” Ele entra em uma versão de “O Milkman da bondade humana” de Billy Bragg. E então uma figura explode na folhagem, fumando em um vape. Este é Masha (Tanya Reynolds), declarando: “Estou de luto pela minha vida”. Simon Medvedenko, de Hart, responde que “caminharia por uma hora para aproveitar sua indiferença”. E Chekhov começa a se afirmar.

Esse par é dois de muitos em um infeliz carrossel romântico. Simon, um trabalhador da fábrica, está apaixonado por Masha, filha do gerente deste país, Shamrayev (Paul Higgins); Masha está apaixonada por Konstantin (Kodi Smit-McPhee), sobrinho do proprietário da propriedade Sorin (Jason Watkins); Konstantin está apaixonado por Nina (Emma Corrin), uma vizinha, que se apaixonará por Trigorin (Tom Burke), uma famosa escritora que chega com seu amante, a mãe de Konstantin, a atriz Irina Arkadina (Cate Blanchett). Arkadina, é claro, está apenas apaixonada por si mesma.

À margem, o médico local, Dorn (Paul Bazely), está conduzindo um caso com a mãe de Masha, Paulina (Priyanga Burford), embora seu coração não esteja realmente nele. O papel principal de Dorn é como um caráter raro, com uma grama de autoconsciência, que lança o olhar de um estranho nos procedimentos e uma visão de apoio das tentativas do jovem Konstantin de se tornar um escritor.

Enquanto os interesses amorosos avançam, a dinâmica principal é a de mãe e filho, pois o pobre Konstantin singularmente falha em conquistar o interesse ou o respeito de Arkadina por seus empreendimentos.

Antes de sua entrada, outros estabeleceram o cenário. Simon, trabalhador da fábrica e aficionado por Bragg, explícita explícita da política de classe e esnobismo que borbulham sob a superfície da peça. Sorin, interpretado com terrivelmente por Watkins como um impulso patético e desmoronado, apresenta o campo como um lugar onde as pessoas vão morrer. Konstantin (Smit-McPhee fazendo uma estréia impressionante no palco) condena sua mãe como narcisista que o vê como “um lembrete indesejável de tempo” e oferece um discurso contra seu teatro como falta de relevância e vitalidade.

Este último é uma piscadela cedo para o público. Mais tarde, Konstantin exigirá o fim do financiamento cultural para qualquer pessoa com mais de 40 anos, uma referência ao próprio comentário controverso de Ostermeier no início de sua carreira de que os diretores devem parar de trabalhar na mesma idade; Ele agora tem mais de 40 anos. No entanto, há uma pergunta séria aqui também, levantada na peça e aumentada nesta adaptação, sobre a relevância e o papel da arte – se há algum ponto – quando o mundo está desmoronando.

A diva de Blanchett certamente chega com um estrondo. Vestido um macacão lilás, jaqueta e tons de motociclistas, essa é uma mulher desesperadamente que não age sua idade-pisando em poses afetadas, juntando o quadril, constantemente jogando seus cabelos para trás em um ponto lento, em um ponto de ruptura de uma rotina de tapa em uma segunda-feira, que se acentuando, ainda que a dica.

Continuará a ser um desempenho físico e cômico completamente agradável. Mas a diversão não prejudica a superficialidade do personagem (mesmo na sua mais vulnerável, pois Trigorin reconhece seus sentimentos por Nina, seus pedidos para ele parecem roteirizados, algo que ela agiu antes) ou o terrível dano que sua falta de cuidados inflige ao filho.

A famosa performance de Konstantin de sua peça simbolista recebe uma renderização tipicamente inesperada e hilária, pois o garoto fornece sua audiência cautelosa com fones de ouvido de RV e levanta a Nina ao ar no ar enquanto ela recita seu monólogo da Nova Era – apenas para sua mãe derrubar tudo com suas interrupções. (Se a performance de Blanchett deixa o desejo de ver sua peça Claire Zacahanassian em Dürrenmatt’s A visitaentão Corrin sugere que eles fizessem um potente Ariel em A tempestade).

Às vezes, o uso de truques como esses pode quebrar o feitiço de um “clássico”. E o senso de período aqui é decididamente freestyle-o uso de Bragg e os Stranglers gritam dos anos 80 em vez de 1890, mas vapes, celulares e menção à crise de custo de vida trazem que está atualizado. No entanto, de alguma forma, há um método para a loucura de dispersão, que deve muito à nova adaptação – fresca e pontuda, mas também cheia de momentos lindamente comoventes – e um conjunto incrível. Não há links fracos aqui, apenas os atores andando em um fio alto tonal com igual calma.

Com seu comportamento natural de Hangdog e usando um par de shorts de praia, Burke (atualmente também visto com Blanchett em Steven Soderbergh’s Bolsa preta) Persuasivamente apresenta Trigorin como um homem que viveu demais em sua própria cabeça. Sua descrição da vida do escritor tão solitária e obsessiva não faz nada para prejudicar o desejo ingênuo do ator Nina de fama. Apesar de suas diferenças, a cena central entre eles é maravilhosamente romântica; Não é de admirar que eles se tornem amantes, mas, igualmente, que não durarão.

A auto-posse que Corrin empresta Nina nessas cenas iniciais a faz mais tarde desvendar ainda mais triste; Assim como a raiva e a justiça de Konstantin, de Smit-McPhee, antes que esses sentimentos sejam superados pela vulnerabilidade.

Reynolds empresta dureza a Masha, ao mesmo tempo amargo e cômico, e sua liderança de um jogo de bingo na resolução da peça restaura algum humor sombrio, assim como a tragédia está prestes a atacar. Você gostaria de participar, ela pergunta a Sorin. “Apenas deixe -me morrer.” Mesmo em um pequeno papel, como o cuckolded Shamrayev, Higgins ordenha seus momentos. As lembranças de seu personagem dos shows que ele viu sempre perdeu o ponto: como ele riu Medéiaporque os atores infantis não conseguiam parar de piscando durante suas cenas de morte; Como os “Bravos” na ópera eram muito melhores do que as performances.

Mas se Shamrayev está inadvertidamente desmistentando arte, Ostermeier e Macmillan não estão fazendo isso. À medida que o humor da peça se torna mais sombrio (completo com céu escuro, trovão, chuva e violão lamentando), seu objetivo fica claro. Trigorin pode lamentar a dificuldade por escrever “para entender a vida de outra pessoa”, mas é isso que A gaivota Resolpuly e honravelmente, procura alcançar.

Local: Barbican Theatre, Londres
Elenco: Cate Blanchett, Paul Bazely, Priyanga Burford, Tom Burke, Emma Corrin, Zachary Hart, Paul Higgins, Tanya Reynolds, Kodi Smit-McPhee, Jason Watkins
Dramaturgo: Anton Chekhov, adaptado por Duncan Macmillan e Thomas Ostermeier
Diretor: Thomas Ostermeier
Cenário designer: Magda Willi
Figurinista: Marg Horwell
Designer de iluminação: Bruno Poet
Designer de som: Tom Gibbons
Apresentado por Wessex Grove, a Gavin Kalin Productions, em associação com o Barbican.