Como Richard Linklater se deliciava com uma ovação arrebatadora após a estréia de Cannes de “Nouvelle vaga”, seu olhar para Jean-Luc Godard e um movimento no cinema francês que mudou o curso da história do cinema, era impossível não ser lembrado da revolução indie que ele havia desempenhado um papel vital em três anos atrás. Ajudou, é claro, que o maior rebelde naquele grupo de iconoclastos de backlot, Quentin Tarantino, estava parado na frente dele, liderando o aplausos.
“Conheço Tarantino, como há 30 anos ou qualquer outra coisa. Ele é um dos meus amigos mais antigos, então para tê -lo lá foi legal”, disse Linklater na tarde, depois que “Nouvelle Vague” levou Cannes pela tempestade, ganhando algumas das melhores críticas do festival.
O filme segue Godard enquanto ele blefra através da criação de “Breathless”, o clássico do crime que deu à nova onda uma pitada irresistível de legal com o trabalho da câmera portátil e cortes de salto. Foi a estréia na direção de Godard, e que fez Linklater, que está me encontrando no restaurante de um hotel na cobertura a alguns quarteirões dos Palais, pensa em seu próprio primeiro trabalho importante, “Slacker” de 1990.
“Eu disse a Quentin ontem à noite que senti como se tivesse 28 anos fazendo este filme”, diz Linklater. “Lembro -me de ‘Slacker’, senti a pressão de, sim, todo mundo está olhando para você como se você não saiba o que está fazendo. E você está cheio de confiança e idéias cinematográficas e revolução, e então o mundo real está ao seu redor: ‘Ah, sim? Então, e agora?’ É uma mentalidade emocionante, mas cheia. ”
Godard e seus contemporâneos François Truffaut, Claude Chabrol, Agnès Varda, Éric Rohmer e outros sentiram que estavam montando uma maré de mudança, pegando os tipos de filmes que haviam chegado antes deles e entrando em algo vital e novo. O mesmo estava acontecendo quando Linklater atingiu a maioridade e outros mávericks como Tarantino (“Pulp Fiction”), Steven Soderbergh (“Sexo, Mentiras e Videotape”), Paul Thomas Anderson (“Boogie Nights” e Gus Van Sant (“meu próprio Privado Idaho”) foram as convenções e tocando com formulários em formatos.
“Lembro -me de ter discussões com vários cineastas como ‘algo novo no ar’ e foi culturalmente – você sabe, música, literatura”, diz ele.
Mas Linklater não tem tanta certeza de que a revolução que ele e Tarantino fizeram parte, que viram os limites entre o Arthouse e o mainstream enfraquecer, então o colapso inteiramente nos anos 90 é possível hoje.
“Isso ainda acontece, mas o mainstream não o abraça ou reconhece completamente, e acho que é por isso que se foi agora”, diz Linklater. “Mas sempre há novidade. Provavelmente foi a última vez que foi reconhecido. Você poderia estar na cobertura do tempo. Essas instituições, esses porteiros eram ‘alternativos curiosos’ nos anos 90”.
Ele acha que o dinheiro é o culpado.
“Nossa moeda é o sucesso financeiro”, diz Linklater. “Se não vendeu um milhão de álbuns ou arrecadou US $ 100 milhões, eles apenas dizem: ‘É importante? Devemos prestar atenção?’ A menos que tenha dinheiro por toda parte, ninguém se importa. ”
Linklater fica um pouco mais silencioso, olhando para o mar. Então ele começa novamente.
“É legal estar ciente de algo enquanto estava acontecendo e fazer parte de algo em um determinado momento ou lugar, mas essas coisas não duram”, diz ele.
Ele não parece triste com isso. Apenas renunciou e um pouco quizzical. Não é como se as mudanças culturais tivessem impedido Linklater de fazer seus filmes – histórias desgrenhadas de atletas e vigaristas, chapados e joes médios – seu caminho. Nos últimos 15 anos, ele dirigiu 10 filmes, foi indicado ao Oscar (“Boyhood”) e mergulhou o dedo do pé no mundo dos streaming (“Hit Man”). É uma produção impressionante para alguém que parece tão descontraído.
“Fico tão irritado com Rick”, diz Zoey Deutch, que interpreta Jean Seberg em “Nouvelle Vague”. “Eu fico tipo, ‘explique -me como você é o diretor menos neurótico e prolífico, como se você não fosse torturado por nada.” Ele terminou de editar nosso filme dentro de alguns meses e depois filmando o próximo.
Godard – arrogante, ostensivamente inteligente, ligeiramente ditatorial – parece o oposto polar de Linklater. Embora Linklater tenha pesquisado extensivamente a nova onda e a criação de “sem fôlego”, brincando que “agora tem um mestrado” no movimento, ele não sentiu a necessidade de adaptar seu estilo para combinar com o de seu assunto.
“Eu fiz o filme, a única maneira de saber como fazer o filme”, diz ele.
Em “Nouvelle vaga”, Godard é mostrado atirando em algumas cenas em tempo real e depois ligando um dia depois de duas horas, para que ele possa se retirar para o bistrô mais próximo para o almoço. Embora seus filmes tenham quase uma sensação de improvisação, Linklater acredita em ensaiar extensivamente, geralmente nos locais reais de tiro, a fim de acertar as coisas.
“Qual é o clichê? Para que seja solto, ele precisa primeiro ser apertado”, diz ele. “É assim que trabalho há 36 anos. Talvez seja porque eu era um atleta estudante, mas você não aparece e joga o jogo. Você se machucaria. Você pratica, trabalha muito e depois deixa que você vá e apenas toce. Meus filmes são baseados em seu personagem. Quero que eles ganhem vida.
Linklater também tem uma paciência que poucos diretores podem corresponder. Ele filmou seu drama de idade, “Boyhood”, mais de 11 anos para poder capturar o protagonista desse filme enquanto envelheceu de uma criança em um calouro da faculdade em tempo real. Ele já filmou um terço de “Merlys We Roll junto”, o musical de Stephen Sondheim sobre três amigos da faculdade cujo relacionamento se deteriora ao lidar com os contratempos pessoais e profissionais ao longo de 20 anos. Ben Platt, Paul Mescal e Beanie Feldstein estão tocando o trio.
“É um projeto louco, mas tem uma espinha dorsal orientadora”, diz ele.
Quando Linklater decidiu primeiro fazer o filme, “Merly We Roll junto” foi um flop notório teatral. Isso mudou com um recente renascimento da Broadway, estrelado por Jonathan Groff, Lindsay Mendez e Daniel Radcliffe, que foi adotado por críticos e público, enquanto ganhava Tonys.
“Agora as pessoas pensam que é ótimo no palco”, diz Linklater. “Mas por um tempo, foi ‘Oh, isso não funciona bem’. Todo mundo adora a pontuação, mas algo está desligado.
Um publicitário entra com o sinal de embrulho, mas Linklater não parece pronto para acabar com as coisas. Ele ainda está pensando no que eu pedi sobre as revoluções cinematográficas. Outra confluência de arte, Chutzpah e, sim, comércio – como os que ele e Godard tiveram sorte de fazer parte – voltarem?
“É uma pergunta interessante”, diz ele, ainda ponderando. “Eu acho que pode. Espero que possa.”