No TIFF Lounge do Festival Internacional de Cinema de Tóquio, duas das vozes mais distintas do cinema mundial – Rithy Panh do Camboja e Miyake Sho do Japão – dividiram o palco para uma conversa sobre cinema, memória e trabalho. Panh, falando em francês, atuou como presidente do júri do Festival de Cinema de Locarno que premiou “Duas Estações, Dois Estranhos” de Miyake com o Leopardo de Ouro no início deste ano. Miyake respondeu em japonês.
Panh disse que estava satisfeito em ver Miyake novamente depois de Locarno e lembrou que o júri foi unânime. “Isso não acontece com frequência”, disse ele. “Não costumo ver muitos filmes, mas este impressionou-me. Fala da solidão e da beleza dos gestos quotidianos. Quando um realizador coloca a câmara onde aparece a graça humana, isso é cinema.”
Miyake disse que o filme foi baseado em histórias do artista de mangá Yoshiharu Tsuge, mas que seu verdadeiro foco veio do trabalho com atores contemporâneos. “Só podemos filmá-los como são agora – como são em 2025”, disse ele. “Dez anos depois, essa versão deles terá desaparecido. Quero registrar o que só pode existir neste momento.”
Panh disse que o filme o lembrou de seu trabalho na África, quando filmou o povo Dogon e aprendeu a palavra dama, que significa graça divina. “Em cada pessoa há uma luz”, disse ele. “Quando a câmera a encontra, vemos beleza em todos os níveis da vida humana.”
Miyake agradeceu e pediu ao público que assistisse ao filme nos cinemas. “É um filme lindo”, disse ele sobre “Duas Estações, Dois Estranhos”. “Edição, iluminação, atuação e tempo estão todos em harmonia.”
Referindo-se ao novo trabalho de Panh, “Nós Somos os Frutos da Floresta”, que estreou mundialmente em Tóquio, o realizador descreveu-o como “um filme político sobre a destruição da natureza e das comunidades pelo capitalismo. É sobre gestos de trabalho, sobrevivência e dignidade”. Ele disse que para as minorias étnicas da floresta, “a terra, o espírito, as árvores, o vento e o sol são vitais”. O filme, disse ele, retrata a resistência deles à economia moderna através dos atos físicos do trabalho.
Miyake disse que essas ideias ressoaram nele e lembrou-se de seu avô em Hokkaido, que trabalhou como agricultor e mineiro de carvão. “Eu queria filmar suas mãos, mas nunca o fiz”, disse ele. “Seu filme me lembrou do que perdi e por que quis filmar em primeiro lugar.”
Ambos refletiram sobre como os hábitos de visualização mudaram. “Agora todo mundo assiste na telinha”, disse Panh. “Cada episódio dura cerca de duas paradas de metrô.” Miyake acrescentou: “Não estamos criticando esse formato, mas o que fazemos é diferente. Estamos preparando refeições completas, não lanches”.
Panh disse que estava planejando filmar seu próximo projeto em filme Super 8, descrevendo essa escolha como um protesto contra o domínio dos miniformatos digitais. “Se alguém vê ou não, eu não sei”, disse ele. “Se ninguém assistir, talvez eu abra um restaurante fast-food.”
Discutindo temas recorrentes em seu próprio trabalho, Panh disse que, embora revisite frequentemente o período do Khmer Vermelho, ele continua fazendo parte da história de sua vida. “O cinema me salvou”, disse ele. “Sou o único cineasta cambojano que trabalhou essa memória, mas também continuo em busca de novas formas e pontos de vista cinematográficos.”
Quando questionado sobre o significado do trabalho, Miyake disse que todo tipo de trabalho – mesmo o mais difícil – lhe ensinou alguma coisa. “É mais experiência do que trabalho”, disse ele. “A experiência nos molda.” Panh disse que trabalhou toda a sua vida, às vezes à força, às vezes por escolha. “Eu disse que quero parar”, disse ele. “Minha esposa diz: ‘Você nunca vai parar’. Talvez ela esteja certa.
Panh disse que ensinar cinema era outra forma de aprender. “A empatia – a atenção que damos aos mais fracos – é um ato político”, disse ele. “Muitas vezes fico com raiva. O mundo não é simples. Mas tento manter a calma e pensar em algo positivo todos os dias. Essa é a minha definição de trabalho: continuar aprendendo e manter a esperança.”
Miyake disse: “Não sei se alguém assistirá ao meu próximo filme. Mas se um filme ainda consegue alcançar alguém com empatia, isso é razão suficiente para continuar.”
“Two Seasons, Two Strangers” estreia no Japão na próxima semana.
