Rodney Ascher de Martin Pistorius Doc

A obsessão do diretor Rodney Ascher por horror e fenômenos misteriosos dá uma virada trágica real Fantasmaque é baseado no livro do mesmo título do autor da África do Sul, presidente e milagroso sobrevivente da síndrome de bloqueio Martin Pistorius.

A história verdadeira de Pistorius pode ser conhecida por aqueles que leram sua autobiografia, viram sua conversa no TEDX ou ouviram um episódio de NPR’s Invisível Isso recebeu alguma atenção em 2015. Mas para a maioria de nós, incluindo este revisor, o que acontece em Fantasma é uma experiência totalmente nova e perturbadora para testemunhar.

Começa quando Pistorius tem 12 anos e vive uma vida suburbana normal com seus pais e irmãos em Joanesburgo. Ele tem um certo talento para a eletrônica, mas, de outra forma, parece ser o seu garoto típico de boa índole. Então, um dia, ele fica com dor de garganta e, a partir daí, as coisas espiralam para baixo até que ele se torne paralisado e totalmente desligado do mundo. Ele compara o sentimento ao de um filme em que “alguém acorda um fantasma, mas não sabe que eles morreram” – pelo qual Ascher insere um clipe de, bem, Fantasma.

Aplicando sua mistura habitual de trechos de filmes, filmagens de arquivo e reencenações dramáticas-desta vez em um palco sonoro que expostos como Lars von Trier’s Dogville – O diretor recria de forma convincente as sensações que o jovem sentiu quando sua vida caiu em um abismo prolongado. Juntamente com a sucessão de imagens, Ascher entrevista Pistorius no presente, usando uma câmera que se assemelha ao famoso sistema interrotron de Errol Morris. Como seu assunto é incapaz de falar, uma voz de computador de Hal fala em seu lugar.

Pelo menos metade do filme lida com o pesadelo cotidiano de que a vida de Pistorius se tornou durante a adolescência, quando ele passou seus dias em coma em uma instalação em que a equipe frequentemente o ignorava ou maltratava. E enquanto o pai do garoto era totalmente amoroso e atento a todas as suas necessidades, sua mãe ficou tão chocada com o que aconteceu que ela caiu em uma depressão e não conseguiu cuidar muito do filho.

A maneira extremamente clara como Pistorius descreve uma experiência que, felizmente, quase nenhum de nós jamais passará é o que dá tanto poder a FantasmaNarrativa. O autor tem um talento real para palavras (“entre nossas ferramentas mais poderosas”, diz ele) e para transformar pensamentos e memórias complexas em referências vívidas da cultura pop.

Isso inclui a visão traumatizante de Barney & Amigos Jogando repetidamente na clínica, que ele descreve como “tortura monstruosa”. Ou ouvir a música de Whitney Houston “Greatest Love of All”, cujas letras “não importa o que elas tirem de mim/elas não podem tirar minha dignidade” têm um significado particular para alguém que sofre tanta humilhação.

Assistir a uma versão adolescente de Pistorius (retratada por Jett Harris nos flashbacks) sentada caída como um vegetal enquanto a vida continua ao seu redor está longe de ser agradável, nem Ascher quer fazê -lo. No entanto, por mais sombrio que as coisas tenham para ele, os brilhos da esperança começam a aparecer, especialmente quando uma enfermeira atenciosa começa a acreditar que Pistorius é, de fato, senciente.

De lá Fantasma Gradualmente se transforma em uma história de sobrevivência e reconstrução, com Ascher focando nos métodos usados ​​para puxar Pistorius para fora de sua concha para que ele pudesse se comunicar por meio de cartões pictóricos e, eventualmente, computadores. Quanto mais velho ele fica, melhor ele se expressa – até chegarmos ao círculo completo das observações astutas e prosa evocativa de seu livro, bem como a vida que ele está levando na época em que o filme foi filmado.

Comparado aos outros filmes de Ascher, que misturam documentário, recriações semelhantes a filmes e uma certa forma de especulação cinematográfica, o que faz Fantasma Destacar -se é que tudo realmente aconteceu, mesmo que pareça completamente irreal às vezes. Pistorius passou tantos anos presos dentro de si que parece, pelo menos para o espectador, como se estivesse vivendo uma experiência fora do corpo. “A única pessoa com quem conversei foi Deus”, diz ele, ao descrever a vida em seu mais baixo absoluto, quando foi tratado como um “imbecil” por profissionais treinados.

Mas a piada está, em última análise, quando ele surge como o homem que ele é agora, capaz de refletir sobre os horrores que poucas pessoas jamais conhecerão – ou poderão discutir com tanta lucidez. “Eu vim de uma terrível escuridão”, conclui, quase com um sorriso.