A quietude das paisagens áridas e inóspitas da Arábia é interrompida quando se tornam um campo de batalha pelo conflito humano em “Desert Warrior”, o épico saudita de longa data inspirado por tribos e eventos reais que ocorreram na região. Fotografado surpreendentemente, se narrativamente, o mais recente do diretor Rupert Wyatt (“Rise do planeta dos macacos”) começa 1.500 anos atrás, quando o imperador Kisra II (Ben Kingsley em uma aparência de um cenário) ordena que seus sujeitos entreguem suas filhas. Eles devem servir como concubinas. Isso inclui a princesa Hind (Aiysha Hart), que se escondeu profundamente no deserto com seu pai rei Numan (Ghassan Massoud).
As perseguições em ritmo acelerado entre camelos e cavalos se desenrolam quando o comandante sedento de sangue Jalabzeen (Sharlto Copley) encontra Hind. Um bandido sem nome (um Anthony Mackie) concorda em ajudá -la e o rei Numan a alcançar a segurança em troca de ouro. Por um tempo, o pai e a filha encontram refúgio com o povo Shaybani, graças ao seu governante Hani (ator francês Tunísia Sami Bouajila), mas Hind deve eventualmente tomar as rédeas de seu destino. Em vez de correr para sempre, ela opta por confrontar o exército do imperador. A princípio, relutantemente, outras tribos – geralmente em desacordo – juntam -se a ela para derrotar um inimigo comum.
O uso pontiagudo de Wyatt de Stark Silence para aprimorar alguns dos momentos tensos antes das batalhas se romperem é uma escolha formal eficaz que, sem o uso de câmera lenta, produz a sensação de tempo se movendo de maneira diferente, tornando o espectador hiper-consciente do que pode vir. Quando o som retorna e a violência ocorre, as seqüências contêm ainda mais impulso. A pontuação de Dan Levy (embora não seja tão memorável quanto seu trabalho para um filme como “I Lost My Body”) acompanha proficientemente os confrontos com a grandeza que esperava de uma história semi-histórica de grandes canvas de heroínas e heróis valentes.
“Desert Warrior” encontra seus casos mais cativantes nas fotos impressionistas do diretor de fotografia Guillermo Garza. Seja a silhueta de um cavalo caído contra o sol moribundo da tarde ou close -ups das mãos dos tribos enquanto colocam seu artesanato para praticar. Contra o cenário do deserto inerentemente cinematográfico, com suas areias monocromáticas e elevações esporádicas, as imagens inspiradas de Garza, que geralmente se concentram em experiências sensoriais, empresta ao filme uma terra atraente. Nas mãos do editor Richard Mettler, alguns desses fragmentos servem montagens que entrelaçam como as tribos se preparam para se defender com a maneira como Jalabzeen se prepara para atacar. Mesmo que este dispositivo se torne repetitivo, ele fala de um desejo de injetar um certo dinamismo visual.
Retratando de forma convincente uma mulher que recupera sua dignidade em sua busca para seguir os passos de seu pai, o desempenho de Hart de sacrifício inescrutável equilibra uma confiança real com a inquietação de alguém no modo de sobrevivência perpétuo. Mas é Bouajila, visto anteriormente como um pai angustiado no drama “A Son”, que ressoa como a estrela emocional do norte, como um líder robusto conflitou entre ouvir as demandas de seu povo e se comportar com honra com forasteiros. Ignorando a artificialidade inerente a esses personagens falando inglês durante esse período, o restante do elenco permanece principalmente no mesmo registro dramático que os personagens mais proeminentes, com algumas exceções que vão para personas maiores do que a vida, ou seja, algumas das cabeças das tribos que se reúnem como um batalhão.
O fato de a narrativa não se transformar em um misticismo vazio, seqüências de sonhos ou flashbacks beneficia o filme. Considerando como as histórias pesadas desse tipo são frequentemente, a restrição de Wyatt e os co-escritores Erica Beey, Gary Ross e David Self Show aqui são louváveis. No entanto, as banalidades comuns sobre honra e bravura têm precedência sobre os tons feministas que Wyatt pode aspirar. Evitar um romance completo entre o bandido desconfiado de Hind e Mackie ajuda a apontar a história das representações mais tradicionais dos relacionamentos masculinos-femininos em cenários de alto risco. O vínculo deles, em um momento, depende de seus cuidados de um garoto órfão que decidiu seguir Hind antes que mais alguém o fizesse e que admira o bairro auto-suficiente que a estrela da Marvel incorpora aqui.
Mas, mesmo quando ela entra em seu poder como a rainha Hind e une com sucesso as facções díspares, o protagonista não atinge exatamente a autonomia. Seu sucesso é de sacrifício e não de auto-atualização individual. Isso pode parecer muito para perguntar a partir deste contexto, mas essas qualidades são melhor representadas em uma parte de apoio como a mulher desapareceu por sua comunidade por falar o que pensa (interpretado por Lamis Ammar) ou no epílogo forte que sugere que uma mulher diferente no filme do Imperador pode ter desempenhado um papel importante na derrota do governante – sua história poderia ser bem -sucedida.
A execução de primeira linha por trás do “Desert Warrior”, pelo menos até a conquista abaixo da linha de entregar o espetáculo no nível de Hollywood, é digno de elogios. E, no entanto, o pacote geral se mostra muito familiar, apesar dos pincéis de excelência espalhados por toda parte.
