Sammo Hung já viu tudo. De lutar contra Bruce Lee na tela em “Enter the Dragon” (1973) a chefe Donnie Yen por trás da câmera como diretor de ação de “Ip Man” (2008), o lendário artista marcial agora exerce influência como presidente do júri dos prêmios de filmes asiáticos deste ano. O homem que ajudou a definir o cinema de ação de Hong Kong por gerações está agora avaliando seu futuro.
A estrela de ação de 73 anos, cuja carreira se estende por mais de cinco décadas, mudou perfeitamente entre atuação, direção e produção, criando alguns dos filmes de artes marciais mais influentes da história do cinema. Quando perguntado sobre a evolução da coreografia das artes marciais dos clássicos dias de colheita de ouro aos óculos de hoje, Hung permanece filosófico. “Acho que não há muita diferença. Sempre evolui com o tempo e evolui com tendências ”, diz Hung diz Variedade.
As colaborações de Hung com Jackie Chan e Yuen Biao produziram inúmeros momentos icônicos no cinema de ação. “Sempre temos muitas boas lembranças para todos os filmes que colaboramos um com o outro”, ele reflete. “Por exemplo, como em ‘Projeto A’ e também ‘Dragões para sempre’. Para esses dois filmes em particular, sempre temos boas lembranças da época. ”
Em uma era dominada pelo CGI, Hung enfatiza a autenticidade física que definiu a ação de Hong Kong, reconhecendo técnicas modernas. “Estou preservando o estilo JC, não o CG”, diz ele. “Não sei muito sobre computação gráfica, mas estamos sempre usando nosso corpo para expressar, para entregar a energia, o personagem”.
Ele é rápido em esclarecer: “Não estou dizendo que os gráficos de computador são ruins. Só estou dizendo que temos que ver como vamos usá -lo de uma maneira adequada. ”
De todos os seus muitos papéis na indústria, Hung encontra direcionando os mais desafiadores. “Se eu fosse um produtor ou ator, tive tempo de escolher, para entender o que vou fazer. Mas como diretor, você precisa pegar cada minuto, a cada segundo para pensar e depois projetar o que vai fazer. ”
Na apropriação de Hollywood das técnicas de ação de Hong Kong, Hung observa: “Hollywood também seguiu os filmes de ação de Hong Kong. Eles acompanham as tendências de Hong Kong, os estilos de filmes de Hong Kong. ”
A mistura única de proezas físicas e humor de Hung tem sido sua marca registrada. “Da minha própria perspectiva ou da minha própria personalidade, acho importante incorporar a comédia em filmes de ação”, explica ele. “Não estou apenas fazendo filmes de Kung Fu ou Artes Marciais. Também estou fazendo filmes que as pessoas podem desfrutar e se divertir. ”
O artista veterano não tem favoritos entre sua extensa filmografia. “Aplica -se a todos os filmes que eu fiz e eu estava estrelando. Só espero que o público ame todos eles.”
Hung observa que a abordagem do cinema de artes marciais evoluiu significativamente desde o momento em que começou a trabalhar na década de 1960 para “Twilight of the Warriors: Welled In, o Drama de ação em 2024 Broke Bilhetes Record em Hong Kong e foi selecionado como o candidato ao Oscar do Território. “A sensibilidade, ou a sensação de como deve ser um filme de Kung Fu ou Artes Marciais. No passado, uma vez que tivemos uma história, uma vez que os personagens consertamos, poderíamos simplesmente seguir em frente. Mas hoje em dia, isso é muito, muito mais complicado. ”
A idade naturalmente impactou suas capacidades físicas, mas não seu compromisso. “Quando eu era jovem, é claro, eu poderia fazer muito mais acrobacias em comparação com o que posso fazer agora. Estou ficando mais velho agora, mas ainda faço o meu melhor e ainda farei o que posso fazer dentro da minha capacidade ou alcance. ”
Tendo trabalhado com Bruce Lee no início de sua carreira e, mais recentemente, com Donnie Yen, Hung reflete sobre o forte contraste entre essas experiências. “Quando eu estava trabalhando com Bruce Lee, fui influenciado por ele significativamente, porque ele é o chefe, é claro, e ele me disse o que fazer. Mas no caso de Donnie Yen, eu sou o chefe, então estou dizendo a ele o que fazer. Essa é a diferença significativa. ”
Quando perguntado se há algum gênero que ele ainda não enfrentou, Hung piadas: “O único gênero ao qual não fui exposto, talvez aqueles como cenas quentes e quentes, como cenas sexy”. Perguntado se ele está ansioso para explorá -lo, ele brinca: “Se houver uma chance, é claro que eu faria”.
Para aspirantes a cineastas que desejam entrar no cinema de ação, o conselho de Hung é pragmático: “Antes de tudo, a sorte é muito importante. Eles têm que ter sorte. Não estou negando que você tenha que trabalhar duro também. Mas em cantonês, temos um ditado: temos que trabalhar duro, mas sempre dizemos que temos que esperar até que a sorte chegue. ”
Quanto ao seu legado, Hung espera inspirar a próxima geração. “Para mim agora, é difícil fazer um filme que se parece com o que eu fiz no passado. É bastante impossível. Então, o que espero é que os jovens cineastas assistam aos meus filmes anteriores e aprendam algo, se inspirem em mim. E então, é claro, se eles pudessem, em troca, me inspirar, isso seria uma grande coisa. ”
O Asian Film Awards acontece no domingo, após o que Hung está participando de Hong Kong Filmart.
