O infame anti -herói Dorian Gray de Oscar Wilde provavelmente adoraria ter uma enxurrada de câmeras apontadas para ele, refletindo seu lindo rosto. É exatamente isso que a nova produção da Broadway, de Kip Williams, com Sarah Snook (“Sucessão”) estrelando em todos os papéis e cercada por uma equipe de operadores de câmera. No entanto, apesar de algum trabalho de câmera sofisticado e close-ups, essa produção só fica profundamente na pele. O próprio Wilde era um aficionado do artifício, o que torna a ironia aqui ainda mais dolorosa, já que essa produção não pode encontrar profundidade em suas superfícies.
“A foto de Dorian Gray” -que foi muito aclamado em Londres no ano passado-integra de forma criativa o vídeo, com Snook aparecendo na tela tanto no simulcast quanto em bits pré-gravados como outros personagens. Embora a tecnologia seja uma parte onipresente desta produção, a peça praticamente não tem nada para dizer Sobre isso, além de reconhecer sua mera existência-a tecnologia está relacionada à vaidade, e uma câmera selfie frontal é como um espelho. Essas idéias básicas, longe de serem reveladoras, nunca chegam perto das críticas mais altas do hedonismo no romance de Wilde em 1891.
Este é o raro reavivamento que é pior para aqueles familiarizados com o material de origem, que estão fadados a se decepcionar. Williams parece ter sido fundamentalmente mal entendido o romance, ou pelo menos um alvo de uma compreensão diluída. Embora exista uma sensação geral de fidelidade na trama, o produto final parece muito diferente do original porque a produção é tocada como uma comédia ampla. As várias caracterizações de Snook, especialmente seus personagens menores, são tão caricaturistas que se voltam para o panto britânico. Durante todo o lado, Snook Hams para rir, transformando as espirituosas e epigramas de Wilde em palhaçada. O tom está bem estabelecido, mas nem perto do do romance; Em vez de uma parábola gótica, pesadelo, Williams e Snook o tratam como uma brincadeira satírica e brincalhona.
Descobrir quando exatamente essa produção ocorre é uma batalha perdida. Dorian, em um momento, começa a usar um iPhone, ajustando uma selfie e aplicando os filtros do Snapchat como um substituto para o infame retrato, que envelhece enquanto o próprio Dorian permanece jovem. Não está claro se esse iPhone deve ser dietético, já que a produção parece estar definida (como o romance) no final do século XIX. Mais tarde, porém, dois vídeos pré-gravados apresentam caracteres usando iPhones; Talvez esta seja uma versão exagerada do salto do tempo da história, mas não está claro por que os personagens ainda estão com roupas vitorianas.
É uma oportunidade perdida de não definir essa produção nos dias modernos, o que poderia ter permitido fazer pontos mais sutis sobre as mídias sociais e seu relacionamento com gênero, sexualidade, envelhecimento, auto-imagem, dismorfia corporal e glorificação da juventude e da beleza.
O design do figurino (de Marg Horwell) adota uma abordagem extravagante do período, mas acaba se torna berrante e confuso, com Dorian terminando no que só pode ser descrito como um arrasto ruim de Elvis. Esse visual é coberto com um pompadour em turbilhão, uma das muitas perucas horríveis da produção. O mais flagrante é que o robal de peruca usa como Dorian na primeira metade da peça, uma esfregão encaracolado, loiro e palhaço. É completamente errado para o personagem, modelando Dorian em um querubim petulante, em vez do lindos símbolo sexual de morto que ele deve estar na concepção de Wilde.
Independentemente da direção, qualquer adaptação deseja levar a história, É vital que o público seja atraído por Dorian: ele deve ter um inegável magnetismo sexual. Dorian de Snook, no entanto, não tem apelo sexual, e a tensão sexual entre Dorian, Basil e Henry – a relação triangular central do texto – foi quase totalmente eliminada. A própria base de “a imagem de Dorian Gray” é a beleza de Dorian; Ele deve ser o exemplo de um twink vitoriano que todos desejam depois. Dorian de Snook não é um ideal estético – ele é uma piada, rindo enquanto tira uma selfie exibindo um sinal de paz.
O trabalho de sotaque de Snook ao longo da peça – que, para seu crédito, inclui a criação de vozes distintas para uma ampla variedade de personagens – o show não mostra favores. Seu Dorian soa como uma criança britânica em um esquete SNL; Seu “narrador” é uma farsa de uma narração inglesa abafada; Seu manjericão tem uma gagueira trêmula; E seus personagens menores têm inflexões vocais tão exageradas que parece que a única inspiração foi rir.
A tarefa para Snook aqui não é de forma alguma fácil. No entanto, ao enfrentá -lo, ela explica a maioria dos personagens em falta de sentido, incapaz de capturar suas complexidades. O amplo arco que ela cria para Dorian não funciona totalmente, já que Dorian deve ser imutável. Seu desempenho ri da platéia, mas ela não inspira introspecção ou transmite nenhum dos temas mais profundos da peça – em vez disso, optando por ginástica física e vocal, fazendo uma pausa para aplausos após cada bit.
Em uma jogada surpreendente, mudanças e deleções no texto fizeram esse “Dorian Gray” muito menos estranho que seu material de origem. Um membro da platéia desinformada pode deixar a peça sem entender que Basil, Henry e Dorian são todos estranhos. Tudo o que resta é um único discurso eufemístico de Basil listando algumas fofocas e tragédias ao redor de Dorian, lamentando: “Por que sua amizade é tão fatal para os jovens?”
Fundamentalmente, quando o romance foi publicado, foi visto como tão explicitamente estranho que o texto de “The Picture of Dorian Gray” foi usado durante o julgamento de Oscar Wilde como evidência de sua homossexualidade e suposta imoralidade e perversão. Assim como o romance de Wilde foi censurado por seu editor original, a peça remove algumas das passagens mais claras, inclusive quando Basil admite a Dorian: “É verdade que eu adorei você com muito mais romance de sentimento do que um homem deveria dar a um amigo. De alguma forma, nunca amei uma mulher”.
Da mesma forma, a Williams fez algumas escolhas criativas questionáveis quando se trata das representações não textuais da produção. Enquanto Dorian faz uma “odisseia dos sentidos” depravada, as peças “I Feel Love”, de Donna Summer. A música, o primeiro hit de discoteca e um hino gay indelével, aqui parece um clichê pandering.
Mais tarde, Dorian visita uma cova de ópio, que Williams se transforma em uma boate moderna, completa com techno, luzes estroboscópicas e um personagem gay fumando de um cano de metanfetamina de cristal. Embora exista um argumento a ser feito para o paralelo histórico, o fato de que uma das únicas representações explícitas da estranheza contemporânea é o vício em metanfetamina, não fala bem à política sexual da produção.
Uma faceta -chave do romance é a exploração da masculinidade queer no final do século XIX, um período que viu a ascensão da moda e esteticismo dândi. Este nexo complexo foi simplificado aqui no conceito universalizado de vaidade. A produção se afasta da estranheza e da masculinidade, como evidenciado no elenco de Snook.
Outro momento ilustrativo ocorre quando, no romance, Basil admite seu amor por Dorian e Dorian mostra o retrato, depois o mata-uma cena que pode ser lida como um homicídio de panic gay. Aqui a Declaração de Amor de Basil foi cortada e a facada de Dorian se transforma em comédia enquanto ele faz beicinho no espelho e depois Snook faz um número de dança sincronizado labial (com dançarinos de backup do operador de câmera) a “Gorgeous” de A macieiracompleto com a letra “Existe essa avalanche de beleza em uma mulher e eu sou isso” e Dorian jogando confete. São escolhas como essas que destacam até que ponto a produção diverge tonalmente do romance, e quão pouco essa produção se importa com a estranheza ou masculinidade.
Uma grande parte do show apresenta trechos pré-gravados de robalo como vários personagens e, embora a atriz nunca sai do palco, é difícil não se sentir um pouco enganado. Afinal, chegamos ao teatro para ao vivo desempenho. Embora exista uma grande quantidade de simulcasting, o uso da tecnologia está mais enraizado aqui em material pré-gravado, ajudando a resolver o quebra-cabeça logístico de ter Snook desempenhar todos os papéis. Isso tem uma questão muito maior: esta produção falha em justificar ou explicar por que este é um programa de uma pessoa ou o que é obtido por essa escolha.
Em sua essência, se a produção não utilizar sua tecnologia para comentários e for dificultada, em vez de fortalecida por seu formato de ator único, o que resta? A premissa da produção é um truque, uma maneira de deixar um ator aparecer e deslumbrar o público com alguns truques. É um espetáculo vazio, porém, e ainda não está claro o que – se alguma coisa – a produção está tentando dizer além de que a vaidade é ruim. O próprio Wilde escreveu que não devemos classificar as coisas boas e ruins, mas charmosas e tediosas; Esta produção cai diretamente com o último.
