Scott Glenn Soars em um drama irregular

Se você permanecer pelos créditos finais do novo filme, estrelado por Scott Glenn, verá esta mensagem: “Este filme deve uma tremenda dívida de gratidão aos filmes de Dario Argento, John Hughes e Tony Scott”. Se você está se perguntando qual é o trabalho desses diretores em comum, a resposta é, não muito. Mas isso significa as estilizações ecléticas do filme de Hank Bedford, recebendo sua estréia mundial no Festival Internacional de Cinema de Oldenburg. Enquanto nem tudo sobre Eugene o fuzileiro naval prova bem -sucedido ou até coerente, é audaciosamente original o suficiente para merecer atenção. E dá a Glenn, que nos lembrou de sua grandeza na temporada mais recente de O lótus brancoseu melhor papel estrelado em muitos anos.

O ator de 86 anos, um ex-fuzileiro naval (seu rosto deveria estar em pôsteres de recrutamento), interpreta o papel-título de Eugene, que mora sozinho em sua espaçosa casa antiga com as cinzas de sua esposa na lareira. Seu filho hostil Andrew (Jeremy Bobb) quer que ele venda a casa e até pede um agente imobiliário smarmy (Jim Gaffigan) para mostrar ao pai uma instalação de vida assistida. Mas o orgulhoso Eugene não ouvirá falar disso. Mesmo quando ele ouve ruídos misteriosos vindo de dentro das paredes e começa a perfurar buracos para investigar.

Fiel à sua antiga vocação militar, Eugene vive uma vida regimentada, seus dias mapearam em incrementos por hora em seu calendário, incluindo o tempo dedicado a malhar, jardinar e jogar sudoku. Ele também pontua em sua neta Becca (Delaney Quinn), até honrando seu pedido de zoom comprando um novo computador no qual ele aprende a navegar no Facebook.

Logo Eugene está saindo de sua concha e fazendo amigos novos e muito mais jovens, incluindo um vendedor amigável de computadores (Shioli Kutsuna) e um barista espacial (Charley Ferguson) e, graças à mídia social, se reunindo com um velho amigo, Frances (sempre bem -vindo Annette O’Toole), que logo se torna um interesse romântico.

Durante as primeiras cenas de desenvolvimento de personagens, o cineasta joga em flores visuais e auditivas de pesadelo, deixando-nos adivinhando o significado deles. E então esses momentos surreais se tornam realidade quando várias pessoas com quem Eugene entrou em contato, incluindo os convidados em uma festa livre que ele joga, incomumente, são brutalmente assassinados.

Bedford (Dixieland), que atirou em 16 mm, utiliza uma variedade de dispositivos cinematográficos vintage, incluindo telas divididas e lenços antiquados entre as cenas, dando ao filme uma vibração distintamente nostálgica e de horror. Isso é particularmente verdadeiro no ato final do BONKERS, que, entre outras coisas, oferece a oportunidade de Gaffigan dançar maníaco maníaco ao hit de Lady Antebellum “Need You Now” (uma das muitas gotas divertidas de agulha, que também inclui os “Sea of ​​Heartbreak” de Don Gibson, durante uma montagem alegre e seleções clássicas, quando as caixas de sombra do Eugene como de Niro em Touro furioso).

Mas, por todo o amor do diretor pelo horror da velha escola, o orçamento baixo Eugene o fuzileiro naval é muito mais eficaz como um estudo de personagem do que um filme de gênero. Isso se deve em grande parte ao ótimo desempenho de Glenn, a quem Eugene o fuzileiro naval é uma espécie de homenagem. Seja mostrado vigorosamente fazendo flexões (o ator idoso ainda está em uma forma tremenda) ou em momentos ternos com O’Toole que nos lembram que a sensualidade não precisa diminuir com a idade, Glenn é dono do filme do primeiro momento até a última vez, investindo seu caráter cruel com dignidade e humor sutil.

“Eu sou um dinossauro”, Eugene diz ao vendedor quando ela pergunta sobre sua familiaridade com a tecnologia. O mesmo definitivamente não pode ser dito sobre Glenn quando ele ainda está entregando um trabalho tão sutil e convincente.