Sete temas do festival de cinema e do mercado

O 38º Festival Internacional de Cinema de Tóquio e seu mercado industrial TIFFCOM aconteceram sob um céu mais claro do que a edição do ano passado, encharcada pelo tufão, e o clima combinava com o clima. De 27 de outubro a 5 de novembro, o festival lotou locais em todo o distrito de Hibiya-Yurakucho, enquanto o TIFFCOM trouxe energia para fechar negócios para Hamamatsucho, onde 322 empresas expositoras visitaram o Tokyo Metropolitan Industrial Trade Center – um recorde que reflete a evolução da identidade de Tóquio, de vitrine regional a centro de coprodução pan-asiática.

A edição deste ano revelou uma indústria num ponto de inflexão. Os produtores japoneses estão repletos de ouro de propriedade intelectual – só o anime atingiu 25,3 mil milhões de dólares a nível mundial – mas enfrentam barreiras estruturais que tornam a colaboração internacional extremamente difícil. Enquanto isso, uma nova geração de produtoras assumiu o centro do palco para compartilhar como navegaram em uma indústria que, até recentemente, as mantinha firmemente em papéis coadjuvantes. E talvez o mais revelador seja que todo o evento foi marcado pela antecipação dos holofotes do Japão em 2026 como o País de Honra do Mercado Cinematográfico de Cannes, uma coroação que chega no momento em que os concorrentes coreanos e chineses estão mordendo os calcanhares do conteúdo japonês.

Aqui estão sete temas que surgiram do festival e do mercado.

TIFFCOM muda do mercado de vendas para centro de coprodução

A TIFFCOM 2025 recebeu 322 empresas expositoras, contra 283 em 2024, com estandes quase esgotados no início de julho, enquanto a CEO Shiina Yasushi enfatizava a transformação do mercado de um evento puramente voltado para vendas em um centro de coprodução e financiamento. O mercado é cada vez mais reconhecido como uma plataforma abrangente que reúne filmes, televisão, animação e negócios de propriedade intelectual sob o mesmo teto, com a diversidade de conteúdo japonês e a energia cultural de Tóquio citadas como principais pontos fortes. O Tokyo Gap-Financing Market selecionou 23 projetos, incluindo várias coproduções japonesas abrangendo a Coreia (adaptação de mangá), Taiwan e Espanha, marcando o aumento da colaboração internacional.

Frenesi de adaptação de IP japonês chega a estúdios globais – mas enfrenta competição regional

Shebnem Askin, da Sony Pictures International Productions, revelou no TIFFCOM que o estúdio está buscando ativamente remakes live-action de propriedades de anime japonesas, tendo “tantas grandes reuniões” com empresas produtoras de histórias de anime como uma de suas principais missões no mercado. A TIFFCOM rebatizou seu Tokyo Story Market como Tokyo IP Market: Adaptation & Remake, expandindo-se de especialistas em direitos de adaptação para incluir produtoras detentoras de direitos de remake, com seis participantes principais, incluindo Kadokawa, Kodansha, Square Enix e Toei. Os exemplos citados incluem o remake chinês de “Yolo”, que arrecadou aproximadamente US$ 480 milhões, e a série live-action “One Piece” da Netflix, demonstrando uma demanda global explosiva.

O apetite é impulsionado por números concretos. A indústria de anime do Japão atingiu um recorde de US$ 25,3 bilhões em 2024, com as vendas no exterior representando quase 80% do mercado total e crescendo a taxas anuais de dois dígitos, de acordo com números divulgados pela Associação de Animações Japonesas durante o TIFFCOM. O setor dobrou de tamanho na última década, tornando o conteúdo japonês um campo de batalha de alto risco para os estúdios globais.

Mas os participantes do The Future of Japanese Intellectual Property in Global Adaptations, uma apresentação TIFFCOM do produtor Fujimura Tetsu, tiveram uma impressão diferente e mais positiva: apesar de todos os problemas da indústria do entretenimento japonesa, começando com uma mentalidade insular que a torna lenta na resposta às oportunidades internacionais, ainda gera propriedade intelectual com enorme potencial de crescimento.

Fundador e CEO da empresa de consultoria Filosofia, Fujimura ilustrou esta tese não apenas com uma riqueza de dados e exemplos, mas também com sua própria história de dar as mãos aos principais produtores de Hollywood para trazer a propriedade intelectual japonesa para o mundo, desde a ficção científica de ação ao vivo de 2017 “Ghost in the Shell” até a série de sucesso “One Piece” da Netflix.

Como observou Fujimura, o anime japonês passou de um nicho de interesse internacional para o mainstream global, liderado pelos ganhos recordes da franquia “Demon Slayer”. Ele também apresentou uma longa lista de propriedades intelectuais japonesas, de quadrinhos e romances a jogos e brinquedos, que agora estão no pipeline de conteúdo de Hollywood. A sua conclusão: a propriedade intelectual japonesa tornou-se uma indústria nacional chave, rivalizando com os lendários fabricantes de automóveis do país em termos de lucros. A Toyota pode estar lutando contra a Tesla no sorteio global de veículos elétricos, mas a Hello Kitty está conquistando o mundo.

No entanto, apesar deste domínio, o surgimento de IP de vanguarda mundial da Coreia do Sul e da China, incluindo jogos, animações, filmes e programas de streaming, aparentemente ameaçou a supremacia de longa data da potência regional da cultura pop do Japão.

A confiança cultural do Japão retorna com “Kokuho” liderando o renascimento das bilheterias locais

O drama de época Kabuki de três horas de Lee Sang-il, “Kokuho”, arrecadou US$ 109 milhões desde seu lançamento em junho, marcando o terceiro maior total de todos os tempos para um filme japonês de ação ao vivo. O filme estreou na Quinzena dos Realizadores em Cannes e tornou-se um grande fenómeno cultural, com representantes do governo a destacar como re-inspirou o interesse do público no tradicional teatro Kabuki.

O sucesso reflete o apetite renovado por filmes de estúdio de prestígio que lembram os autores da Era de Ouro do Japão, um tema que ressoou durante todo o festival. Em um evento TIFF Lounge apenas com salas de pé, a lenda do diretor Yamada Yoji, de 91 anos, conversou com Lee sobre arte e o futuro do cinema japonês. Outras sessões do TIFF Lounge juntaram Kore-eda Hirokazu com a vencedora do Oscar Chloé Zhao, Fujimoto Akio com Pen-ek Ratanaruang da Tailândia e Miyake Sho com Rithy Panh do Camboja, reforçando o posicionamento de Tóquio como um centro para o diálogo inter-asiático entre cineastas.

A cerimônia de abertura do festival contou com a participação do autor americano Paul Schrader, cujo filme “Mishima: Uma Vida em Quatro Capítulos”, de 1985, finalmente estreou no Japão esta semana, após quatro décadas de bloqueio devido a conteúdo polêmico. A exibição, programada para coincidir com o 100º aniversário do nascimento de Mishima, exemplificou a crescente confiança do festival em unir a história cinematográfica com a diplomacia cultural contemporânea.

Ao contrário do TIFF do ano passado, que trouxe as estrelas Paul Mescal, Fred Hechinger, Connie Nielsen e Denzel Washington a Tóquio para uma exibição central de “Gladiador II”, a edição deste ano teve pouco glamour de Hollywood, embora a diretora Chloé Zhao tenha subido ao palco para apresentar seu drama “Hamnet” como filme de encerramento e a produtora de “Elvis” Schuyler Weiss apresentou duas masterclasses. O festival compensou com uma presença robusta de estrelas internacionais no tapete vermelho, incluindo a superestrela chinesa Fan Bingbing (participação no concurso “Mother Bhumi”), a atriz francesa Juliette Binoche (apresentando sua estreia na direção “In-I In Motion”), o cineasta de Hong Kong Peter Chan e o embaixador do festival Takiuchi Kumi, ao lado de talentos japoneses, incluindo Yoshinaga Sayuri (que recebeu um prêmio pelo conjunto da obra), Saitoh Takumi e Morita Misato.

Produtoras japonesas alcançam os níveis mais altos da indústria

Há muito desviadas para funções de apoio, as mulheres japonesas são agora activas como produtoras nos picos da indústria, tanto a nível local como internacional. Proof esteve no palco no evento de palestra From Tokyo to the World – Japanese Woman Producers Go Global, uma parte da seção de Empoderamento das Mulheres do TIFF.

Miyagawa Eriko, vencedor do Emmy pela série de sucesso “Shogun”, Eiko Mizuno Gray, produtora do filme “Renoir”, do concurso de Cannes, e Murata Chieko, cujos muitos créditos incluem a sensação de bilheteria “Kokuho”, seguiram caminhos diferentes até o topo, mas todos construíram carreiras que teriam sido quase impossíveis há uma geração.

Miyagawa experimentou o sucesso ao encontrar oportunidades em Hollywood, Mizuno Gray ao lançar uma produtora independente e Murata ao subir na hierarquia corporativa em subsidiárias japonesas de estúdios de Hollywood. No processo, abriram o caminho para a próxima geração de produtoras, mostrando como as oportunidades são ilimitadas para aqueles com grandes talentos e ambições.

O aumento dos custos de produção impulsiona o pivô da coprodução asiática

Os produtores na Ásia estão cientes do aumento dos custos nos seus mercados internos. Os seminários conduzidos no TIFFCOM dedicaram talvez tanto tempo às discussões sobre salários e limites de produção em mercados de alto custo quanto ao financiamento. O boom nos custos de produção foi atribuído aos altos preços dos talentos, decorrentes de gastos extravagantes de grandes streamers nos últimos anos. Há uma sensação de que os produtores locais estão a inclinar-se para coproduções com produtores de outros países, não apenas para aliviar os encargos financeiros, mas para se livrarem da dependência excessiva de comissões e aquisições de streamers.

O modelo do comitê de produção do Japão surge como barreira de coprodução

Separadamente, os produtores japoneses estão muito entusiasmados e desejosos de coproduzir com parceiros internacionais, mas a língua e a cultura ainda permanecem enormes obstáculos. Por exemplo, o estilo de produção cinematográfica do Comitê de Produção, comum no Japão, foi alvo de críticas e foi mal comparado ao estilo de produção cinematográfica menos burocrático e mais fanfarrão da Coreia, que geralmente é dirigido por apenas uma empresa. Da mesma forma, os produtores reclamaram de ter que gastar mais dinheiro contratando equipe e elenco bilíngues quando coproduziam no Japão. Na mesma linha, as startups e empresas de mídia japonesas podem expressar o desejo de se expandir para o exterior, mas o seu conteúdo continua a ser focado localmente, com menos reflexão e esforço dedicados à tradução de conteúdo nitidamente japonês para ser facilmente consumido pelo público internacional. Por exemplo, na apresentação de uma plataforma, nenhum conteúdo demonstrado foi localizado para o inglês, e os videoclipes exibidos não foram desprovidos das extensas sobreposições de texto em japonês que são uma marca registrada da televisão japonesa, apesar de a plataforma ser destinada a produtores internacionais.

País de Honra de Cannes 2026 sinaliza ambições globais tardias

A seleção do Japão como País de Honra do Cannes Film Market 2026 fará com que o país seja co-anfitrião da noite de gala de abertura do mercado para mais de 1.200 delegados e apresente programas emblemáticos que destacam animação, cinema de gênero e oportunidades de coprodução. As autoridades planeiam usar a plataforma para desmistificar o modelo de financiamento do comité de produção do Japão para produtores estrangeiros, com o objetivo de permitir coproduções internacionais mais significativas, uma vez que o Japão produz cerca de 1.200 filmes anualmente com 1,31 mil milhões de dólares em receitas de bilheteira.

Apesar da barreira linguística, o Japão em geral ainda ocupa um lugar de destaque na imaginação dos cineastas asiáticos. A natureza sui generis da cultura, das práticas e do estilo de vida japoneses continua a ser uma fonte de inspiração para os diretores da região. O número de cineastas, atores e produtores internacionais apresentando filmes com ligação japonesa é uma prova desse fascínio contínuo pelo Japão.