Se você perguntar a Ben Foster, ele nasceu para fazer o papel de um gângster de bigode, que leva o peito no drama dos anos 70, “Motor City”.
“Tivemos um fabuloso designer de guarda -roupa, Amy Roth, que entrou nos troncos profundos, mas também foi para os grandes designers que fizeram Burt Reynolds e Frank (Sinatra)”, disse Foster à Variety sobre se preparar para o papel. “Mas a verdade é que eu estava no útero, em minha mãe, em uma pista de patinação de rolos de discoteca em Boston. (Meus pais) não tinham um carro e ela rolava patina para trabalhar.”
“Então, foi assim que os cabelos no peito surgiram”, seu co-estrela Shailene Woodley quebrou quando o diretor Potsy Ponciroli entrou: “Na verdade, projetamos cada peça de sua roupa ao redor dos cabelos do peito”.
De fato, Foster abraçou tanto o visual retrô que chegou ao estúdio de variedades do festival de cinema de Toronto, exibindo uma roupa que certamente seria aprovada por seu personagem-óculos solares de aviador com ângulo e calças com um pouco de bola, com seus tunes apropriados para o telefone. (Woodley e Foster também adotaram vibrações vintage no tapete vermelho do festival de cinema de Veneza, onde o filme fez sua estréia mundial.)
Comprometer -se que foi crucial para o sucesso de “Motor City”, pois o thriller de ação está quase livre de diálogo. (“Há seis linhas fracamente”, observou Ponciroli. “Os ‘oi’s realmente não contam”.) Como tal, estilo de guarda-roupa e outros modos de comunicação não verbal-de levantar uma sobrancelha ou jogar um olhar cortado à maneira como a pessoa ilumina um cigarro ou os golpes para uma batida de discoteca-foram particularmente essenciais para criar um personagem.
“As palavras podem ser um ótimo dispositivo para mentir para as pessoas ao nosso redor sobre como estamos realmente sentindo e quem realmente somos”, explicou Woodley. “Sem palavras, ainda há a capacidade de colocar uma ilusão, mas eu gosto de dizer que o espaço é mais fino entre o que é verdade e o que é história. E neste filme, tivemos a sorte de atores para ter esse cara (gesticulando para Ponciroli) como nosso brilhante líder, companheiro e colaborador que confiava em nós para jogar. ”
Situado na década de 1970, Detroit, “Motor City” estrela Alan Ritchson como John Miller, um trabalhador de automóveis de colarinho azul, que se apaixona por Sophia, a ex-namorada (Woodley) de Reynolds, um chefão de drogas (Foster). Em retaliação, Reynolds pede um policial corrupto (Pablo Schreiber) para enquadrar John sob acusações de drogas, enviando o homem inocente para a prisão, onde planeja sua vingança e recuperar seu amor perdido. O que se segue é quase 100 minutos de vingança violenta, pois os dois homens travam guerra pelo coração de Sophia, todos com uma pontuação retro propulsiva com curadoria do vencedor do Grammy e o nativo de Detroit, Jack White.
“Foi originalmente escrito como mais arquetípico, no sentido de que havia um antagonista, uma protagonista, e ela era realmente uma vítima do antagonista a ser salvo pelo protagonista”, disse Woodley, explicando por que ela estava interessada em interpretar o personagem Helen of Troy-Esque.
“A dinâmica energética entre Sophia e esses dois homens – um dos quais forneceu um lar, uma segurança, um relaxamento para seu sistema nervoso, uma volta para casa também. E um proporcionou, o espaço para ela ser uma mulher selvagem e deixar sua feminina realmente voar de maneiras grandes coloridas, mas não necessariamente atender a ela se sentir segura ou protegida”, disse ela. “Essa dicotomia entre o coração querendo duas coisas e o intelecto sabendo que há uma escolha a ser feita é algo com o qual eu certamente posso me relacionar e acho que muitas pessoas podem se relacionar.”
Foster foi atraído pelo “belo roteiro” do filme, que tinha cerca de 89 páginas. “Não há muito diálogo, mas é baseado em comportamento. Se pensarmos em caráter, é assim que nos comportamos”, disse ele sobre interpretar o gângster cruel: “Para ecoar Shai, seu amor é dedicado. Não está roubando a princesa. É sua pessoa. E ele colocará fogo com a gasolina para recuperá-la.”
Ele acrescentou: “Adoro dançar com Potsy e Shai. Todos trabalhamos de maneira muito intuitiva. Entendemos formas, cavamos dança, mas também estamos caçando algo que dói e compartilhamos um pouco e trocamos que, quando as câmeras estão rolando, está tocando”.
E como esta é a era da discoteca, os personagens literalmente dançam através do drama. “A dança foram as cenas mais fáceis do mundo. Foi basicamente (dizendo) ‘ação’, segure e assista”, disse Ponciroli. “Temos um corte de oito minutos da cena do disco, porque tudo era incrível! Tivemos que diminuir isso.”
Para saber mais sobre o filme (assim como Woodley provocando seu papel na segunda temporada de “Paradise”), assista ao vídeo acima.
