Uma das séries de sustentação do Mediapro Studio Distribution, com sede em Madri, na Mipcom, também na programação da competição espanhola Serielizados de Barcelona, “Jakarta” (“Yakarta”) é um dos novos programas mais ousados e cativantes da Espanha, reunindo alguns dos nomes mais pesados do país.
Dirigindo em termos criativos a meia hora de seis partes está a dupla por trás da comédia dramática duas vezes vencedora do Panorama Internacional, “Celeste” da Series Mania – o criador/roteirista Diego San José (também creditado pela franquia de filmes de grande sucesso espanhol “Spanish Affair”), e a diretora conceitual Elena Trapé, creditada pelo thriller Movistar Plus+/Arte “Rapa” e pelo filme multipremiado “Distances”.
Os dois foram acompanhados no início da fase de desenvolvimento por Javier Cámara, um dos atores mais populares e elogiados do país (“Talk to Me”, “Truman”), que dirigiu um episódio e assumiu o papel principal.
Numa atuação imponente, Cámara interpreta Joserra, uma ex-jogadora olímpica de badminton, agora uma professora de educação física cansada do mundo em uma pequena cidade da Espanha, cuja vida monótona toma um novo rumo quando ele conhece uma jovem prodígio do badminton em um torneio escolar, Mar, de 16 anos (Carla Quílez, melhor atriz de San Sebastian por “Maternidade”).
Completando a equipe criativa principal estão os co-roteiristas Daniel Castro (“Celeste”) e Fernando Delgado (“Hierro”), que também atuou como diretor episódico.
Depois de ‘Celeste”, com a atriz Carmen Machi no papel de uma inspetora fiscal de meia-idade prestes a se aposentar, San José diz que “parecia quase impossível encontrar um mundo ainda mais cinzento” para a base do roteiro, mas ele o fez. “Jacarta” se desenrola no mundo dos torneios regionais de badminton e dos “campeonatos disputados em centros de lugares feios”, não em uma cidade específica, mas no que ele chama de “um tipo de cidade. A cidade provinciana, aquela que não é capital nem tem encanto de aldeia.”
“Acho que essa é a verdadeira Espanha”, diz o criador Variedade à frente da Mipcom. “A Espanha intercambiável, e digo isto com todo o carinho porque sou de Irún, uma cidade provinciana como tantas outras – arquitetura semelhante, lojas semelhantes e as mesmas bandas tocando nos festivais locais.” Para o criador, as duas protagonistas Joserra e Mar “são um pouco assim, duas cidades provincianas”.
Embora seja uma importante fonte de inspiração para seu universo, o badminton não foi o núcleo do enredo, mas sim a derrota. “Não uma derrota desportiva, mas uma derrota existencial”, explica San José, antes de acrescentar: “Jacarta” é uma reivindicação do fracasso como modo de vida e, com esse objetivo em mente, tivemos que situar a história num contexto onde, mesmo que ganhe, ainda é um perdedor. Acho que o badminton regional tem isso. Mesmo que você seja o melhor no que faz, isso não fará de você um vencedor. É a derrota ao quadrado”, diz o showrunner que admite ser “péssimo em qualquer esporte. Sou ruim em todas e tenho certeza de que por isso acabei escrevendo”, brinca.
Diego San José, da comédia ao drama
O escritor de 46 anos, que de facto se tornou conhecido com a comédia, dá um passo ousado para o puro drama com este espetáculo que descreve como “o primeiro projeto onde realmente trabalhamos com a emoção. Tanto a má, com a qual queremos abalar o espectador, como a boa, que por vezes o cinismo da comédia tende a evitar”, reconhece.
Alejandro Flórez, produtor executivo de “Jakarta” e diretor do banner 100 Balas (“Celeste”) do Mediapro Studio, também destaca a corajosa mudança de San José da comédia “para uma história diferente de tudo que ele já fez antes. retratos de seus personagens que são, na verdade, a espinha dorsal emocional da série.”
“Diego é um dos criadores mais interessantes e estimulantes de Espanha”, concorda Fran Araújo, produtor executivo da Movistar Plus+ Originals, que elogia a sua “notável capacidade de explorar temas complexos sem nunca perder a sensação de acessibilidade para o público, o que o torna único”.
Trapé, que foi abordado pela primeira vez por San José para embarcar na série quando eles estavam na pós-produção de “Celeste”, sentiu que trabalhar em seu roteiro “foi como ganhar na loteria”.
“Diego tem uma rara habilidade de chamar sua atenção e gradualmente desvencilhar-se da psicologia e dos traumas mais profundos dos personagens de uma forma muito delicada.”
Ela também abraçou o cenário, “a Espanha sem brilho, mas bela”, intimamente ligada ao ser interior dos personagens. “Com a nossa diretora de fotografia Rita Noriega (“Piggy”), trabalhamos muito para recriar a sensação de vazio que os dois personagens sentem quando se encontram. Queríamos usar as paisagens e lugares cinzentos para capturar essa atmosfera, cheia de solidão, mas poética.”
Aprofundando-se em seus personagens principais, San José, que se encontrou com três jovens jogadores de badminton e um treinador enquanto pesquisava, diz que Joserra e Mar são “dois personagens que não fazem nada para combater suas feridas.
“E, claro, o problema é que não sei se é pior que a sua esperança seja uma menina de 16 anos ou um adulto que ainda está preso em 1992”, pondera o criador, que admite sentir-se atraído por anti-heróis – seja Sara Santano de “Celeste” ou Joserra.
“Eu me sinto como um deles”, ele diz Variedade. “Sou um roteirista que não quer ser diretor, então imagine o quanto tenho empatia pelas pessoas comuns! Não estou interessado em pessoas para quem as coisas vão bem e não estou falando de ficção, mas da vida real. Acho que há uma poesia muito poderosa na derrota que corre sério perigo, por causa de todo esse pensamento atual baseado em vencer, em alcançar seus sonhos. Sinto que não realizar sonhos é mais parecido com a vida adulta do que alcançá-los. E, curiosamente, perdedores, que são menos comuns na ficção, são a esmagadora maioria na realidade.”
San José cita duas referências cinematográficas que estavam claramente em sua mente. “The Color of Money”, “que tem um adulto orientando um jovem prodígio e embarcando em uma jornada pela América profunda. Eu queria fazer algo nesse estilo, mas trocando a América profunda pela Espanha provinciana. Depois “Foxcatcher”, “não tanto pela parte esportiva, mas pela representação da obsessão, da ambiguidade no estilo, de todo o lado negro”.
Por sua vez, Trapé diz que se inspirou na estreia de Charlotte Wells, “Aftersun”, pela constante sensação de desconforto transmitida pelos personagens e pela atmosfera. “Você sente que algo está prestes a explodir, então você está no limite.” Ela também se referiu ao clássico “Harold & Maud” pela interpretação de dois personagens opostos em idade e personalidade, cujo encontro muda para sempre suas vidas.
Discutindo os principais desafios durante as filmagens, Araújo cita “recriar muitas partes diferentes de Espanha nos arredores de Madrid, e construir um universo totalmente novo em cada episódio. Mas sem dúvida, o maior desafio foi artístico”, acrescenta, referindo-se à atuação de Javier Cámara como “absolutamente monumental”.
Quando “Jakarta” estava prestes a ser vendido pela The Mediapro Studio Distribution para compradores globais da Mipcom, tanto Araújo quanto Flórez ressaltaram seu apelo universal.
“Há uma frase na série que diz: ‘Ninguém começa a jogar badminton se estiver feliz’, e acho que isso pode ser aplicado em qualquer lugar do mundo”, comenta Araújo.
“Os dois personagens principais viajam por uma Espanha não turística, aqueles lugares intermediários, as cidades pelas quais as pessoas geralmente passam. Cada país tem espaços como esse, habitados por pessoas como eles. Tudo o que a história aborda parece reconhecível. Em sua essência, a série é sobre duas almas perdidas que encontram algum tipo de âncora no lugar mais inesperado – um esporte com o qual ninguém realmente se importa.”
Flórez acrescenta: “A série gira em torno da relação entre um ex-atleta olímpico, agora trabalhando como treinador, e um jovem jogador de badminton em quem ele vê um grande potencial futuro. É uma dinâmica que ressoa em todo o mundo e em muitas disciplinas. Em sua essência, é uma história humana, impulsionada por laços pessoais, sutileza emocional e a complexidade da vida cotidiana. E embora o cenário e o contexto possam parecer naturalmente locais, é uma narrativa que pode desdobrar-se em qualquer lugar, tornando-o altamente compreensível para públicos em todo o mundo. Mesmo o desporto no centro da trama, o badminton, tem uma presença internacional mais ampla do que em Espanha, reforçando ainda mais o apelo global da série.”
Produzido por 100 Balas com Buendía Estudios Canarias, em coprodução com Movistar Plus +, “Jakarta” teve produção executiva de Araújo e Flórez com San José, Laura Fernandez Espeso e Javier Mendez. O show será lançado na Espanha em 6 de novembro.
