Sydney Sweeney atordoa em um drama de boxe da vida real

Quando você ouve as palavras “filme de boxe”, seu primeiro pensamento pode ser de algo forte e otimista. Pensando bem, no entanto, é surpreendente considerar quanta dor é incorporada ao gênero e como muitos filmes de boxe são. “Requiem for a Heavyweight” foi uma elegia que se arrastava pelo ventre do mundo dos prêmios. “Rocky”, um dos filmes mais inspiradores de seu tempo, ainda termina com a perda de rock. “Raging Bull” tem a tragédia de Shakespeare cruzado com a violência de uma saga psicótica da multidão. “Million Dollar Baby” era uma parábola de Cristo. E no ano passado, o Festival de Cinema de Toronto mostrou “The Fire Inside”, uma cinebiografia de boxe tão corajosa em sua autenticidade que a catarse da vitória do filme ocorreu no meio do caminho, para que tudo pudesse descer a partir daí.

E agora, no TIFF deste ano, temos “Christy”, uma cinebiografia de boxe poderosamente convincente e incomum que estreou hoje, estrelando Sydney Sweeney em um nocaute potente e verdadeiro e reproduzido por uma performance. Ela interpreta Christy Martin, que era um dínamo tão natural no ringue que começando no final dos anos 80, ela não era apenas fundamental para colocar o boxe feminino no mapa. Ela se tornou o rosto do esporte, sem dúvida a boxeadora mais proeminente e bem -sucedida dos EUA

Ela foi a primeira boxer a ser apresentada na capa da Sports Illustrated, bem como a primeira a fazer um acordo com Don King, e Sweeney a interpreta com uma arrogância cruel no ringue que é exatamente esse lado de alegria. Seu Christy é bastante curto; Ao lado de alguns de seus concorrentes, com o cabelo castanho picado e o olhar feminino (quando ela começa a boxe, ela tem 21 anos), ela pode parecer uma versão pugilística de Billie Eilish. No entanto, ela ganha por nocaute quase toda vez, e é porque ela tem uma ferocidade que é definitivamente pessoal. Como ela explica em uma narração de abertura, ela está esmagando seus demônios.

É divertido vê -la no ringue, curvada e concentrada, atacando, depois derrubando um oponente com um gancho de esquerda impiedoso – mas sempre que isso acontece, sua regressão é lançada. Ela sorri em triunfo e bombeia os punhos no ar como uma criança em sua própria festa de aniversário; O prazer que ela leva para ganhar faz parte do que a torna uma estrela. Christy vem da Virgínia Ocidental e se torna conhecida-principalmente através do conhecimento de marketing de Don King-como “a filha do mineiro de carvão”, porque ela realmente é uma, e esse é um gancho icônico em casa para pendurar uma máquina de esmagar feminino.

Mas há um lado sombrio nessa saga e ela levanta a cabeça cedo, da maneira mais insidiosa. Quando conhecemos Christy, ela tem uma namorada, Rosie (Jess Gabor), com quem ela está dormindo no baixo. Mas todo mundo ao seu redor está interessado e, durante um almoço de domingo silencioso com sua família católica, seus pais (Ethan Embry e Merritt Wover) avisam a ela sabendo quanta tolerância eles terão para esse relacionamento: nenhum. Como espectadores, nossa expectativa é que a identidade sexual de Christy cause seus problemas. Faz, mas de uma maneira muito mais distorcida e extrema do que esperávamos.

Seus pais estão friamente adiantados em sua homofobia, mas este é o final dos anos 80. Não é como se Christy sinta que ela pode ser aberta sobre quem ela é para o mundo. Então ela dá uma curva surpresa. Sua grande chance ocorre quando ela se conecta a um treinador, Jim Martin (Ben Foster), que vê o quão longe ela poderia ir. Jim é um excelente treinador, mas ele é um cara diferente e controlador e estranhamente hostil. Ele usa seus cabelos loiros no que parece ser um pente de televangelista, e Ben Foster o interpreta com uma carranca inchada e de queixo de queixo; Ele é como Henry Gibson tocando os quarenta anos Joe Biden. Não parece um grande negócio que o treinador de Christy é um mestre de tarefas e um pouco de um buraco (muitos filmes foram feitos com esse tipo de relacionamento). Mas o que levanta nossas sobrancelhas é a noite em que ela vai até a casa dele e dorme com ele. E então ela se casa com ele. Isso nos parece uma coisa potencialmente confusa a fazer, e quanto mais o filme continua, e quanto mais opressivo Jim acaba, mais bagunçado se torna.

Christy, que começa parecendo como um personagem descreve como “butch”, evolui um novo visual e aura. O filme salta para 1995, e ela tem uma juba mais longa de cachos e uma vibração de kewpie-bones, que agora faz parte de sua personalidade no ringue. Ela é a pixie ao lado que vai dar uma careta. Mas ela ainda não está ganhando muito dinheiro (quando a vemos e Jim lutando por isso, é um sinal inicial de onde o relacionamento está indo), e é somente quando Don King entra na foto que sua carreira começa a decolar. Chad L. Coleman interpreta rei com um grito alto de uma risada e um entusiasmo dominador; Este é um diabo com o qual você faz um acordo, mas não quer atravessar. Christy, com ela “Eu vou pulverizar você!” exibição, acerta o comprimento de onda de King. Quando Jim, por outro lado, diz a ela: “Se você me deixar, eu vou te matar”, está claro que esse é o verdadeiro diabo com o qual ela fez um acordo. E foi tudo de alguma forma “se tornar normal”. Para negar a si mesma. Criar a charada do showbiz de ser uma besta no ringue e uma bela dona de casa americana pelo resto do tempo.

Sydney Sweeney mostra como Christy está atuando um papel que ela precisa para se tornar real para si mesma e como ela fica cada vez mais profunda, até que esteja se afogando. O filme, formado com habilidade direta do diretor David Michôd (“The King”), começa como “Girlfight” apenas para se transformar na versão esportiva-biopia de “What’s Love tem a ver com isso”. É um retrato desgastado de abuso, capacitação, iluminação a gases e quão longe a violência doméstica pode ir. No entanto, parte da força é que Michôd não contortou a história de vida de Christy Martin em algum arco falso; O que estava acontecendo sob seu triunfo é retratado com uma honestidade desesperada e idiossincrática. Os filmes de boxe têm uma maneira de se sentir mitológicos, mas o que há de tão eficaz em “Christy” é que ele simplesmente conta sua história, permitindo que o heroísmo se levantasse disso. Sweeney já está bem em seu caminho para se tornar uma estrela de cinema, mas isso pode cair como o filme em que ela expressa completamente o alma de uma estrela de cinema, que é a seguinte: ela se torna completamente o personagem, e ao fazê -lo se torna todos nós.