Sydney Sweeney no bio-drama de boxe de David Michôd

Começando com seu recurso inovador, a saga da família criminal australiana fervente Reino animalDavid Michôd se inclinou frequentemente em material escuro. Há coragem, mas também lugubrifies em CHRISTYum filme de esportes inspiradores que se transforma em um pouco desajeitado em uma representação inabalável da violência doméstica. É somente quando essa feiúra se assusta, pois o diretor parece totalmente engajado. Até então, é um drama de pedestres e entorpecidas, no qual as apostas nunca parecem tão altas. Assistimos Sydney Sweeney como a estrela da vida real dos anos 90, Christy Martin Land One Power Punch após o outro, derrubando um fluxo de oponentes sem nunca adquirir muita dimensão como personagem.

Abertura no início de novembro, o filme será o lançamento inaugural para o recém -formado braço de distribuição dos EUA da equipe de produção indie Black Bear. É melhor que eles esperam que muitos de seu público em potencial tenham conversado com a de Rachel Morrison O fogo dentroum estudo muito mais perspicaz e emocional de uma jovem boxeadora que superou a adversidade para se tornar uma concorrente olímpica.

Michôd é um artesão muito capaz, então não há nada inerentemente carente no filme, exceto surpresa – pelo menos até Ben Foster, interpretando Jim Martin, o treinador que Christy se casou, fica em pleno psicopata.

Christy é uma jogadora de basquete do West Virginia College que participa de um concurso local de boxe, aparentemente por um capricho e demonstra um soco tão punitivo que ela logo se levantou pelo promotor do Tennessee, Larry (Bill Kelly), e vencendo a luta após a luta.

Para um filme em que as pessoas estão constantemente batidas na cabeça ou nas entranhas, há pouco conflito tangível por grande parte do seu tempo de execução prolongado. Christy parece atravessar, de iniciantes ao campeão dos médios, apresentado aos fãs de boxe febril como “a filha do mineiro de carvão”, sem desculpas a Loretta Lynn ou Sissy Spacek.

Qualquer preocupação de que os pais de Christy, John (Ethan Embry) e Joyce (Merritt Wever), possam ter sobre a filha seguir uma carreira em um esporte violento são superados pelo medo de escândalo. Um telefonema da mãe de Rosie (Jess Gabor), sua namorada desde o ensino médio, coloca o pessoal de Christy em alerta alto. “O que você está fazendo não é normal e queremos que você tenha uma vida normal e normal”, diz Joyce, a doçura suave em sua voz, tornando a aguda de suas palavras mais potente no desempenho tipicamente excelente de Wever.

Quando Larry a envia para treinar com Jim Martin, ele aconselha Christy a levar a mãe para encontrá -lo. “Jim é um homem de família”, diz Larry, acenando para Rosie para indicar que ter uma namorada pode não ir bem. Isso deve disparar o drama com a tensão de Christy ter que esconder sua sexualidade. Mas nem o roteiro de Michôd e Mirrah Foulkes nem o desempenho de Sweeney dão muito profundidade ao ângulo queer.

O primeiro encontro de Christy com Jim revela que ele é um idiota desanimador, que revira os olhos com a idéia de “Lady Boxers” e procura descarregá -la rapidamente, fazendo com que um parceiro de luta masculino faça um pouco de trabalho dela. Mas depois de tomar um golpe, ela o bate no tapete, forçando Jim a admitir que ela pode ser natural.

Sweeney treinou extensivamente e engrossou para o papel, usando inicialmente um quase-mullet escuro, que só se torna menos perturbador quando Foster aparece com um palha esparso que é ainda pior. (Sério, por que os orçamentos do filme muitas vezes não se estendem para perucas decentes?) Mas Jim tem pensamentos sobre seus cabelos, instruindo -a a cultivá -lo (“Ninguém quer ver uma luta de meninas de Butch”) e colocando -a em uma túnica de cetim rosa pastel e shorts para sua primeira luta profissional. Mas aquelas trancas de milho trançadas quando ela muda para loira? Garota, não.

Se Christy, que parece ter crescido como o que costumava ser chamado de “moleca”, sente qualquer desconforto por essa reforma forçada, Sweeney não mostra. Em vez disso, o personagem é uma mistura frustrante de passividade e boca, saindo arrogante no ringue e em conferências de imprensa, onde ocasionalmente derruba epítetos lésbicos sobre seus oponentes.

Mais tarde no filme, o parceiro de treinamento de Christy e o antigo oponente Lisa Holewyne (Katy O’Bryan) a chama da natureza forçada de sua bravata de menina dura. “Você torna muito fácil para as pessoas não gostarem de você”, ela diz a ela. Infelizmente, isso também é verdade para o público.

Quando ela não está concusando outras mulheres no ringue, Christy está ocupada corrigindo repórteres que assumem que seu sucesso no boxe faz dela uma feminista pioneira. Em vez disso, ela interpreta o feliz ângulo de esposa e homema. Isso faz dela uma figura maleável combinada com um homem manipulador e, embora esse cenário seja a base de muito abuso doméstico, há uma falta de nuances na caracterização de Sweeney.

Michôd estáes a maioria das partidas em estilo escorregadio, mas superficial, apenas nos dando um verdadeiro senso da tenacidade de Christy quando ela enfrenta o que parece ser seu primeiro oponente bem parecido, o caça irlandês Deirdre Gogarty. Essa luta e um confronto cansativo contra a realeza dinástica de boxe Laila Ali são os raros momentos em que a tensão é permitida no ringue. Geralmente, porém, não há muita poesia nas cenas de luta, apesar de Michôd se misturar na música coral eclesiástica com a partitura de Antony Partos.

O desenvolvimento do relacionamento de Christy com Jim, enquanto ele passa de treinador para amante e marido, sem muita evidência de sentimento real entre eles, é estritamente pelos números. Mas quando ele começa a retaliar suas críticas com violência, o filme fica mais sombrio, virando para o território mais característico do trabalho de Michôd.

Sweeney habilmente explora o pathos dessas cenas, mas ela é mais afetada em seu estoicismo quando outros como Rosie ou uma de sua equipe de apoio ao lado do ringue, Big Jeff (Bryan Hibbard), se oferecem para ajudar a tirar Christy do que é claramente uma situação insuportável.

Há também uma cena fantástica entre Sweeney e Wever, na qual, durante uma visita de aniversário da família de Christy, ela leva Joyce do lado de fora para falar sobre seu medo da raiva de Jim e sua inquietação sobre vídeos e fotos sexualmente explícitos que ele insiste em tirá -la. Depois de engolir os encantos de Jim, a linha e a chumbada, Joyce atira na filha um olhar de pena e diz: “Oh Christy, você parece louco”, repreendendo-a por falar com lixo com o marido.

A reação de Jim quando Christy finalmente convoca a coragem de sair é uma sacudida chocante de violência que aumenta a intensidade e, sem dúvida, será o momento mais comentado do filme. Mas, por mais horrível que seja, é quase um pouco tarde demais em um filme que permanece teimosamente não afetado.

Enquanto Sweeney merece crédito por sua transformação física, eu gostaria de ter achado Christy um pouco mais interessante, com mais faísca própria. Da mesma forma, Foster, que desempenhou variações nesse papel muitas vezes para ser tão assustador quanto os cineastas, sem dúvida, pretendem.

A arma secreta do filme é mais fácil, não suavizando a frieza de julgamento de Joyce, mesmo quando sua filha foi quase morta. O’Brian também impressiona, ela e Hibbard injetando notas de boas -vindas de calor e ternura. Mas a performance do LiveWire que acende o filme exatamente quando está começando a achatar é Chad Coleman como um hilário Don King, rindo embora, mesmo que ele esteja esclarecendo que ele é um empresário astuto sem tempo para amadores ou tolos.