Taraji P. Henson atinge seu limite

Até os fãs obstinados do incansável Tyler Perry às vezes desejam desacelerar um pouco para se concentrar na qualidade da quantidade. Mas o recurso Netflix “Straw” tem uma urgência cultural de tomada de pulso que o levanta acima de sua corrida habitual de comédias e potboilers melodramáticos, falhos por mais que sejam. Estrelando Taraji P. Henson como uma mãe solteira carregada com mais crises do que uma mulher pode suportar um dia-resultando em uma situação de refém à la “Dog Day Tarde”-“Straw” ostenta as falhas familiares de seu escritor-produtor-produtor.

Está sobrecarregado com artifício da trama, histriônicos e mensagens no nariz, acumulando muito de tudo. No entanto, o que quebra as costas do camelo para essa heroína de put-up é uma raiva acumulada que parece particularmente sintonizada com o nosso momento político, quando para muitos americanos parece que as instituições sociais deixaram de fingir que servem a qualquer cidadão abaixo de uma estreita elite econômica. Assim, como se desenrola, seu colapso tem um poder catártico que cobra dos impulsos dramaturgicais mais clos de Perry. “Palha” é muito confuso para ser “bom” exatamente – mas tem uma relevância amarga e funciona.

Dentro de 20 minutos, Janiyah (Henson) chega ao requisito de porquê-de-homem-de-deus-de-Deus, gritando com a câmera acima. Em um breve período desde que acordar, quase tudo o que é ruim possível aconteceu com ela: ela sofreu diversos abusos mesquinhos, foi vítima de um acidente de raiva, seu carro apreendido, perdeu um emprego de supermercado necessário, foi visto que foi visto a filhe ARIA (Gabby Jackson) retirada por crianças e foi despejada por seu departamento de departamento por lasca. Voltando a um chefe antipático (Glynn Turman) pelo salário que ela ainda deve, ela aterrissa no meio de um final armado que termina em duas mortes-o que não é realmente culpa dela, mas com certeza parece assim para os policiais.

A essa altura, passou pelo ponto de racionalidade, ela retorna a um banco que visitou anteriormente, convencido de que, se puder descontar seu cheque, o mundo estará certo novamente. Mas sua má sorte é: os funcionários assumem o comportamento histérico de Janiyah (e a pistola dos ladrões que ela mantém) que isso também é uma adesão. Em rápida sucessão, a entrada é trancada, um alarme silencioso acionado e os carros de esquadrão param com sirenes gritando no estacionamento do shopping do lado de fora. Antes de ter tempo para esclarecer os assuntos, um monitor de TV no bancário mostra reportagem ao vivo, lançando -a como a suposta crise de uma crise de refém, a cidade inteira está assistindo se desenrolar.

Tudo isso ocorre de maneira tão agitada que meia hora não passou antes de você temer “palha” já maximizando sua cota de gritos, lágrimas e pânico. Isso coloca um fardo oneroso sobre Henson, fazendo seu melhor melhor tentando sustentar um papel cujo trabalho de trabalho aumentou o nível de angústia para 11 muito cedo. Há também um grande elenco de personagens de apoio, muitos chamados a atacar notas estridentes de hostilidade. Com pouco no caminho de amigos ou familiares com quem ela pode contar, Janiyah tem poucos aliados em sua vida. Quando ela é de repente vista como um criminoso perigoso, os únicos observadores dispostos a ver além desse julgamento instantâneo são a gerente de filial Nicole (Sherri Shepherd) e Det. Raymond (Teyana Taylor), uma policial que se torna o principal negociador.

Todo mundo assume o pior dela, principalmente uma caixa mal-humorada (Ashley Versher) que mina os esforços em uma resolução pacífica, então o líder (Derek Phillips) das forças do FBI, que tem a intenção de um acabamento de armas. Acrescentando mais ansiedade é a crença de que Janiyah carrega uma bomba, quando na verdade a coisa com luzes piscando e sons em sua mochila é um projeto escolar infantil. Outra dor de cabeça para as autoridades é que um telefone de câmera dentro do banco captura seu monólogo perturbado, explicando o que a levou aqui – que é transmitida na TV local, atraindo uma multidão de manifestantes para fora. (Esse desenvolvimento sublinha o “dia de cães” baseado em fatos de 50 anos atrás como uma inspiração provável.)

“Straw” dificilmente é Perry em seu mais indulgente – o thriller de suavia do ano passado, “o divórcio no preto”, tinha 143 minutos – mas ele aparentemente ele aparentemente não consegue resistir a calçados em todas as idéias que vem à mente. Isso faz com que o filme pareça exagerado desde o início, antes de se estabelecer um pouco sobre o impasse prático do banco. Em seguida, desperta as escalas narrativas novamente no final, primeiro com uma grande reviravolta invalidando muito do que vimos anteriormente, depois uma sequência de ação deliberadamente enganosa. Esses conceitos podem funcionar em um roteiro diferente, mas se sentem muito gratuitos em um já tão confuso com injustiças de torção à mão e perigo mortal.

No entanto, “palha” é bem-sucedido em geral, porque não precisamos necessariamente encontrar a situação quase ridícula de Janiyah totalmente credível; Pode ser aceito como um encapsulamento exagerado das pessoas de panela de pressão, como sua habitação todos os dias. Ela é rotineiramente demitida como preguiçosa, desonesta ou mal por não se levantar acima de seu lote … Não importa que ela esteja trabalhando dois empregos de salário mínimo sem benefícios, a falta de seguro de saúde que significa que ela não pode pagar todo o medicamento que sua filha precisa. O ciclo perpétuo da dívida da pobreza significa que ela também não pode melhorar suas vidas retornando à escola de enfermagem.

Como observa Isabella (Diva Tyler) do Banco idosa (Diva Tyler), “as pessoas não sabem o quanto é caro ser pobre”. Quando disseram mais uma vez que ela deveria sugar de alguma forma, a própria Janiyah lamenta: “As mulheres negras sempre têm algo para superar”. “Palha” pode ser hiperbólico e pesado, mas ainda dá um soco o suficiente como um desafio dos “não” para os “tem”: Você Tente viver dessa maneira e veja como é fácil melhorar a si mesmo.

Filmado na Geórgia Como de costume, o mais recente de Perry é um dos seus mais bem trabalhados em termos de tecnologia e design, com um trabalho particularmente sólido do diretor de fotografia Justyn Moro e do editor Nick Coker. Seu roteiro pode passar por cima, e um elenco geralmente adepto (que também inclui peças proeminentes para Sinbad, Rockmond Dunbar, Shalet Monique e outros) lida de maneira variável com seus excessos. Finalmente, porém, o diretor mantém sua premissa mais pesada juntos o suficiente para chegar a um impacto não menos eficaz para ficar caracteristicamente sutil.