Para quem deseja uma clássica Julianne Moore Energy, o “Echo Valley” do diretor Michael Pearce parece um retrocesso para o feroz da carreira da estrela de cobre-co-de-cobre. Antes de “atalhos” e “Boogie Nights” e uma merecida vitória do Oscar, Moore tocou o Snoop devidamente suspeito em “A mão que balança o berço”. Esse thriller do início dos anos 90 pode ter sido um potboiler, mas Moore roubou o show, afundando os dentes em cada linha de diálogo exagerada (por exemplo, “uma mulher pode se sentir um fracasso se não trazer 50 mil por ano e ainda reservar tempo para blowjobs e lasagna caseira”).
Na oferta bem fundida, se frequentemente ilógica, da Apple TV+, Moore eleva maliciosamente o que poderia ter sido um drama de rotina de proteção de proteção. Como Kate Garretson, uma dona da fazenda rural da Pensilvânia que não parará de não proteger sua filha viciada em heroína, Claire (Sydney Sweeney), Moore é tão cometido como mãe quanto eles vêm-o que significa que há zero hesitação em fazer o que é “necessário” quando Claire aparece com um corpo de fundo do seu carro. Adicionando ainda outra camada ao desempenho de Moore, a recém -viúva Kate está lidando com a dor quando apresentada com a ameaça de perder seu único filho.
Escrito pelo criador de “Mare of Easttown”, Brad Ingelsby, o filme representa uma série de questões morais convincentes, começando com: o que você faria se sua filha adulta estivesse presa em um redemoinho de comportamento autodestrutivo? Kate já dedicou cada dólar que tem a pagar pela recuperação de Claire. Em uma participação especial, Kyle Maclachlan representa a alternativa do amor resistente como exasperado exasperado de Kate, que está pronto para jogar a toalha, mas concorda em escrever um último cheque-bem ciente de sua filha encontrar uma maneira de desperdiçá-la.
Quando Claire aparece pela primeira vez, a aparência abatida de Sweeney é duplamente chocante para quem viu o quão radiante a estrela parece na maioria dos papéis. Aqui, seus cabelos desgastados são coloridos um rosa rebelde e, em vez de encobrir espinhas e outras imperfeições, o departamento de maquiagem acentuou as manchas vermelhas em seu rosto e braços. A chegada de Claire é anunciada pelo cachorro da família, Cooper, que late com segurança toda vez que ela retorna – mais um aviso do que um sinal de boas -vindas, considerando o que o drama Claire está inevitavelmente arrastando para casa com ela.
Desta vez, a filha pródiga aparece balbuciando a última luta com seu namorado de más novas, Ryan (como esse espantalho de um homem, Edmund Donovan é a foto do pior pesadelo de cada mãe). Quanto mais Kate insiste que sua filha o deixa, mais sua filha parece inclinada a voltar. Moore captura perfeitamente a situação impossível que Claire coloca uma mãe: seu instinto é proteger sua filha de danos, mas, de fato, Claire é um perigo em si mesma.
A cena mais assustadora do filme é uma luta entre Claire e sua mãe, quando a jovem manipuladora tenta todas as táticas imagináveis para extorquir dinheiro de Kate, de rasgar o cabelo e sequestrar Cooper. Faça com que a segunda mais assustadora, pois as travessuras de Claire trazem outro personagem ameaçador para suas vidas, quando seu revendedor, Jackie (Domhnall Gleeson), aparece no Echo Valley procurando 10 mil em heroína. “Sua filha viciada tem duas opções”, ele zomba: recuperar a droga que falta ou retribui.
Esses não são os tipos de problemas que um instrutor de cavalos autossuficientes normalmente precisa se preocupar. Portanto, você não pode culpar Kate por se sentir um pouco aliviado quando Claire aparece coberta de sangue – não a dela, mas a de Ryan, a garota soluçada insiste – já que a perspectiva de Claire ter matado acidentalmente seu facilitador abusivo é infinitamente melhor que o cenário reverso.
O diretor de um ator de verdade, Pearce parece ser atraído por situações que levam personagens comuns a extremos (o que era tão verdadeiro quanto aos recursos anteriores “besta” e “encontro”, pois é “Echo Valley”). Aqui, Kate envia a filha para o quarto e muda para o modo de controle de danos, levando o cadáver para um lago próximo e confiando em alguns blocos de concreto para arrastá-lo para o fundo (surpreendentemente raso). O roteiro de Ingelsby tem muitas reviravoltas na manga, mas o melhor ocorre na segunda foto do filme, quando um detalhe omitido estrategicamente da campanha de marketing do filme é revelado.
O parceiro de Kate – aquele que morreu alguns meses antes do início do filme – era uma mulher. Embora não seja um problema para todos na história, a história do ângulo lésbico dá a “Echo Valley” uma foto de originalidade que falta, além de um círculo de apoio emocional de um grupo de amigas lideradas por Fiona Shaw. Tonally, o filme parece parecido com todos os chamados “thrillers psicológicos” da década de 1990 (um rótulo respeitável para filmes glorificados de mulher em peril), mas o filme que mais se assemelha chegou alguns anos depois: “The Deep End”, estrelado por Tilda Swinton. Ambos dão a suas estrelas uma psicologia real para explorar, interpretar mães que pagam para proteger seus filhos – mesmo que “Echo Valley” pare de fazer sentido lógico quando o personagem de Gleeson retorna que procura extorquir mais dinheiro de Kate.
Quando você está simplesmente procurando algo semi-interesse para transmitir, histórias como essas não exigem necessariamente grandes atores, mas grandes atores são a razão pela qual alguns deles ainda reverberam em nossas décadas de memória depois.
