The Imaginary, do Studio Ponoc, dá um toque de anime a Calvin e Hobbes

Esta revisão de O Imaginário está programado para a estreia do filme no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, na França. O filme será transmitido na Netflix na América a partir de 5 de julho.

Quando o primeiro filme de anime do Studio Ponoc Maria e a Flor da Bruxaestreou em 2017, veio como um alívio – uma promessa de que o legado da famosa potência de animação do Japão, Studio Ghibli, não seria totalmente perdido com os rumores de planos de fechamento de Ghibli. Fundada pelo veterano do Ghibli Yoshiaki Nishimura (produtor de Quando Marnie estava lá e O Conto da Princesa Kaguya) e contratando ex-funcionários da Ghibli na tentativa de preservar sua experiência e habilidades para futuros projetos de animação, Ponoc veio ao mundo abertamente anunciado como o sucessor de Ghibli. Maria e a Flor da Bruxa foi tão claramente modelado nos designs e na narrativa de Ghibli que a transição parecia um fato consumado.

Mas Ghibli continuou no mercado, com o cofundador Hayao Miyazaki trabalhando em outro filme de animação, O Menino e a Garçaenquanto seu filho Goro experimentava animação digital para fazer o filme para televisão Tesourinha e a Bruxa. E a produção de Ponoc tem sido lenta nos últimos sete anos, sem novos longas-metragens – apenas a charmosa coleção de curtas Heróis modestose alguns projetos promocionais adoráveis. Portanto, seu novo recurso O Imaginário é uma segunda rodada de alívio para os fãs de animação – tanto porque a empresa ainda está no ramo de cinema, quanto porque O Imaginário vê que está começando a se afastar da imitação total de Ghibli. (E, como observação lateral, porque 2024 foi um ano terrível para amigos imaginários do cinema até agora.)

O Imaginário acaba de estrear no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, na França, e chega à Netflix em 5 de julho por meio de um acordo de distribuição exclusiva. Adaptado de um Romance de 2014 do autor britânico AF Harrold, o filme segue uma jovem corajosa chamada Amanda e seu amigo imaginário Rudger. (Não “Roger”, ela e Rudger continuam lembrando as pessoas indignadamente, mas Rudgerque na dublagem da Netflix e no elegante sotaque britânico das crianças é pronunciado praticamente da mesma maneira.) Rudger é um garotinho loiro que se junta a Amanda em todas as suas aventuras imaginárias e parece considerá-la mais como uma companheira de brincadeiras do que como uma criadora. é notável que ela ocasionalmente o trata como um brinquedo favorito – algo respeitado e amado, mas ainda capaz de levar uma surra para causar excitação e drama.

O pai de Amanda morreu recentemente e, embora sua mãe, Elizabeth, tenha lutado para manter a livraria da família aberta, ela está pronta para fechá-la e seguir para um ramo de trabalho mais seguro. Elizabeth parece uma mulher gentil que está um pouco no limite, tentando lidar com a dor, um negócio falido e uma criança hiperativa que deixa bagunça para trás porque está com a cabeça nas nuvens e depois culpa seu amigo imaginário. . Sua dinâmica se parece notavelmente com a energia familiar frustrada em Calvin e Hobbes: Elizabeth quer que Amanda se recomponha e preste atenção ao que está ao seu redor, enquanto Amanda se distrai com os mundos elaborados e aventureiros que está criando. Mas enquanto o relacionamento de Hobbes com a mãe de Calvin se resume principalmente a uma pequena frustração por ela não fazer sanduíches de atum com mais frequência, Rudger tem desejos mais melancólicos. Ele também pensa em Elizabeth como sua mãe e gostaria que ela pudesse vê-lo e reconhecê-lo.

Imagem: Estúdio Ponoc/Netflix

Há muito mais Calvin e Hobbes energia em jogo em O Imaginário: Como a dupla de histórias em quadrinhos de Bill Watterson, Amanda e Rudger sobem em uma caixa e ela de repente se torna um veículo voando pelo ar enquanto o mundo real desaparece. Os jogos que jogam juntos são mais reais para eles do que qualquer outra coisa no mundo, e a sua parceria é mais vívida e crucial do que as outras amizades de Amanda.

As sequências mais emocionantes e visualmente exaltadas do filme acontecem sempre que a história entra no reino da imaginação, onde a forma é fugaz e fluida. Pessoas, objetos e ambientes se transformam por capricho e as possibilidades parecem ilimitadas. Animador de Ghibli, Yoshiyuki Momose (Afastado de espírito, Porco Rosso, Sussurro do coração) dirige o filme com o tipo de dedicação à mudança de forma e à mudança simbólica Hayao Miyazaki traz seus melhores filmes. (Atriz do Milênio, Pápricae Azul Perfeito o diretor Satoshi Kon fez de uma fluidez de forma semelhante uma assinatura em seus filmes, mas geralmente com uma agressão consciente e uma sensação de ameaça de pesadelo, em vez da expressão de alegria saltitante de Miyazaki e Momose.)

Mas onde os filmes de Miyazaki geralmente evitam vilões, O Imaginário tem uma ameaça particularmente convincente e presente. Também existem muitos riscos emocionais no estilo Miyazaki – Rudger, como outros amigos imaginários, corre o risco de desaparecer se Amanda não estiver focada nele, e ele verá em primeira mão o que acontece com “imaginários” cujos filhos morrem, crescer ou seguir em frente. Mas O Imaginário agrava o perigo com um vilão real, que é melhor descoberto do que descrito, e que traz ao filme um senso de transgressão alegre e exultante da velha escola, juntamente com todas as suas explorações ensolaradas das aventuras infantis nos mundos que elas criam.

Imagem: Estúdio Ponoc/Netflix

O ImaginárioA animação de ainda mostra muita influência de Ghibli, desde as salas cheias de pinturas repletas de objetos brilhantes e detalhados até a maneira como os personagens choram, com rios de lágrimas glutinosas e descomunais bombeando por seus rostos em rios confusos. Em close-ups, ao vivenciar grandes emoções, Amanda e Rudger se parecem muito com personagens fora da marca Ghibli, apenas um pouco fora do modelo. Mas o filme de Ponoc também está se aproximando de seu próprio visual – um esquema de cores mais suave e pictórico, linhas mais finas e cores mais planas, e designs de personagens um pouco mais próximos do lançamento internacional de Toho-Towa em 1989. Pequeno Nemo: aventuras em Slumberland do que qualquer filme específico do Ghibli.

E o filme de Ponoc também parece direcionado mais firmemente aos espectadores mais jovens do que a maior parte do trabalho de Ghibli. A tela é frequentemente repleta de agitação de alta energia, conforme Rudger encontra uma colônia inteira de Imaginários deslocados ou a história entra na imaginação de uma criança diferente. Mas a história em si é bastante simples e direta, explorando sentimentos de dor, perda e medo no modo Pixar. Há alguns momentos autenticamente assustadores, mas principalmente, o filme mantém uma perspectiva infantil, onde as crianças enfrentam os perigos e resolvem os problemas aos quais os adultos desconhecem, e a hora de brincar frequentemente ocupa o centro das atenções.

O Imaginário não é tão rico visualmente ou narrativamente quanto Maria e a Flor da Bruxaou tão transcendente quanto os projetos de Miyazaki como O Menino e a Garça. Mas parece um movimento na direção certa para Ponoc, um esforço para encontrar a sua própria voz e o seu próprio equilíbrio. Pode não ser lembrado daqui a algumas décadas com o mesmo fervor dos primeiros projetos de Ghibli, mas se Ponoc continuar experimentando e se ramificando, poderá muito bem ser lembrado como o primeiro passo para formar seu próprio legado criativo distinto e sair do subsolo. A sombra de Ghibli. Entretanto, é uma experiência vertiginosamente emocionante para jovens fãs de anime, um filme que visa visualizar como é sonhar acordado quando criança, para entrar num mundo de imaginação absoluta onde todo o resto desaparece.

O Imaginário chega à Netflix em 5 de julho.