Desde o início de seu trabalho em andamento no Pierre Lamy Theatre de Annecy, os diretores Sunao Katabuchi e o amor da história de Chie Uratani não poderiam ser mais claros. A sessão, baseada em seu próximo filme “The Mourning Children: Nagiko e as meninas que usam Tsurubami Black”, quase imediatamente mergulhou para discutir os imensos detalhes do período de seu trabalho.
O produtor e CEO da Mappa, Manabu Otsuka, chamou a produção de “muito culturalmente carregada”. Ele continuou a dizer que a formação do Studio Contrail para fazer o filme ajudou com “a necessidade de criar um espaço para essa pesquisa histórica”, permitindo que eles “cavassem profundamente”. Otsuka também destacou o número de jovens artistas que trabalharam no filme, falando sobre o desejo de proporcionar aos funcionários juniores um ambiente para aprender e experimentar.
Os participantes do painel compartilharam as primeiras filmagens do filme, representando fatias de Kyoto (então chamado de “Heian-kyō” ou “capital pacífico”) há 1000 anos. As filmagens saltaram entre um município local em dificuldades e seus ricos senhores locais, ambos igualmente sitiados por epidemias de doenças. Cenas delicadamente desenhadas de pessoas carregando crianças ou trabalhadores cheios de febre na rua, e os corpos posteriores transportados para serem queimados em uma montanha foram intercalados com cenas de beleza pastoral.
O filme, produzido por Mappa e o novo estúdio, formado especificamente para sua criação, faz parte do interesse de Katabuchi em como a época é percebida em relação a como realmente foi. Foi devastado por doenças, em vez de simplesmente sereno. O diretor até mostrou uma planilha, um diário de bordo que ele fez de todas as mortes por doença na época, completo com nomes e categorizado por cada doença, observando se um corpo havia sido deixado na rua.
“The Mourning Children” acessa essa história através das contas pessoais do escritor Sei Shōnagon, autor de “The Pillow Book”, que descreveu as negociações do tribunal durante o tempo de Shōnagon como uma dama de espera para a imperatriz Teishi. Katabuchi e seu co-diretor (e cônjuge), Uratani, vasculharam as notas de rodapé, referenciam outros escritos e mais para construir perfis de personagens com base nesses escritos.
“Quando você lê a escrita dela, percebe que ela era muito específica sobre os detalhes, foi muito concreto”, diz Katabuchi. Eles usaram isso para construir uma atmosfera imersiva, chegando ao ponto de usar notas de rodapé de “The Pillow Book” e acompanhando manuscritos, e comparando -os com registros astronômicos para encontrar o momento de um eclipse lunar representado no filme.
Todo esse detalhe tem um ponto, e foi aquele que a equipe ilustrou de forma colorida. No início da sessão, o co-diretor Uratani atravessou o palco e cobriu o rosto com um fã antes de se sentar atrás de uma tela tradicional de bambu, uma versão menor do tipo usada na quadra imperial. O tempo de Shōnagon com as damas da corte imperial observando essa tradição de manter seus rostos escondidos significava, conforme observado pela equipe criativa do filme, que o autor conhecia muitas pessoas sem ver seus rostos.
“Essa mulher deixou uma enorme pegada em seus escritos”, diz Katabuchi, “mas ela teve que permanecer escondida do mundo exterior. Através da escrita, eles encontraram um veículo para a individualidade, foi assim que encontraram a auto-expressão”.
“As crianças de luto”, então, pretendem usar este escrito para dar vida a esses personagens obscurecidos, dando -lhes uma identidade visual com traços distintos de caráter e figurino. Obviamente, isso também foi meticulosamente pesquisado, pois a equipe compartilhava esboços de Uratani, bem como explorações de personagens e sessões de estudos de movimento com figurinos de época de Heian recriados.
Um mergulho tão profundo estava, adequadamente, na mente de Katabuchi há muito tempo. Após uma pergunta do público, ele disse que a inspiração para o filme veio desde o seu filme de 2009, “Mai Mai Miracle”. Também baseado no trabalho de Shōnagon, Katabuchi estava pensando em sua representação dela naquele filme quando criança, e falou sobre como ele então se perguntou o que aconteceria em sua idade adulta em meio a doença e política judicial na antiga Kyoto. Isso o levou de volta ao “The Pillow Book” e a uma percepção de que os personagens que apareceram nele também apareceram em outros lugares de outros textos de referência.
A profundidade desta pesquisa significa que o processo de fazer “as crianças de luto” tem sido longa, e ainda está longe o suficiente que Katabuchi riu quando perguntado se uma data de lançamento poderia ser dada.
Ainda assim, a partir das filmagens mostradas, o filme já parece ser tão artístico quanto detalhado em suas contas, tudo parte da missão de Katabuchi e Uratani de mostrar como “a animação japonesa é uma forma de exploração”, ao se conectar com mulheres de 1000 anos atrás e exibir, como os dois dizem, que estão mais próximos de casa que se esperaria.
