Faz seis anos que Matthew McConaughey estrelou um filme e, quando você assiste “Os rivais de Amziah King”, é fácil ver por que esse foi o que o atraiu de volta. Isso lhe dá um papel que se encaixa em seu charme caipira de bad-boy como uma luva-e, ao mesmo tempo, é diferente de tudo o que ele já fez.
O filme em si é diferente de qualquer coisa que você já viu, de maneiras boas (a primeira metade) e não tão boa (a segunda metade nem sempre analisa). No entanto, há uma audácia no filme, que é uma fábula de vingança ocidental do apicultor neorrealista, que entra no seu sistema. O diretor, Andrew Patterson, tem uma visão – da vida e de como contar uma história – que ele aprova com tanta confiança e verve que, mesmo quando o que ele está fazendo não funciona totalmente, você pode se encontrar com ela, porque é disso que se trata o cinema independente: desenrolar uma história no High Wire.
Patterson corta os cantos, geralmente de uma maneira precoce, mas ele sabe exatamente o que está fazendo com seus atores. Ele recebe uma saia magnética de McConaughey e mostra um novo artista, a ator nativa Angelina Lookingglass (este é o primeiro crédito dela), e você pode sair pensando que ela é uma estrela. Ela é radiante e astuta, sutil e cativante. Ela o leva através desse drama do coração que é baseado na realidade e, ao mesmo tempo, um conto de fadas de cinema.
Está ambientado na zona rural de Oklahoma, onde McConaughey interpreta Aziah King, um veterano fabricante de mel que é um cristão nascido de novo e um pouco de um homem quebrado (ele é viúvo com condição cardíaca), embora possamos ver que ele aprecia sua vida. Na cena de abertura, Aziah e seus amigos se reúnem no estacionamento de um drive-in local de fast-food, onde retiram seus instrumentos e lançam uma performance de bluegrass, mesmo que ninguém esteja lá para ouvi-los. Tudo bem; Eles estão jogando por si mesmos. E a música tem uma alegria desalinhada. Eles parecem Mumford e Sons se essa banda nunca tivesse sido profissional.
Alguns policiais locais se aproximam de Aziah porque querem sua assistência. Os policiais encontraram um caminhão com 20 barris de mel roubado no valor de um quarto de milhão de dólares. Aziah pode ajudá -los a identificar de onde veio o mel? Isso soa como a configuração para um thriller excêntrico, mas algo ainda mais excêntrico acontece: enquanto Aziah acelera sua escavadeira de mel (uma máquina que zomba com velocidade letal), um de seus amigos músicos (Tony Revolori) se inclina para a cabeça e o scalps, e a cauda de pêlos. A sequência a seguir (levá -lo ao hospital e pescar o couro cabeludo da escavadeira) é ao mesmo tempo enjoado, engraçado e emocionante de uma merda acontece, e define o tom para tudo o que se segue. Este é um filme que opera escalpendo nossas expectativas.
Em uma lanchonete na manhã seguinte, Amziah olha para a garçonete que serve café para ele, e não é outro senão Kateri (Angelina Lookingglass), que morou com Amziah e sua esposa por dois anos quando filho adotivo quando ela tinha 8 e 9 anos. Ela foi levada depois que a esposa de Amziah morreu, e os dois não se viam desde então. Mas a maneira como Patterson estabelece a persistência de sua conexão, simplesmente de como eles se olham, é o sinal de um cineasta humanista. Amziah, Lonely, se oferece para levar Kateri e ensinar a ela o negócio de mel, e este é um filme que permite tocar a alma excêntrica desse negócio – um chamado, realmente – tão certamente quanto “Ulee’s Gold” ou o documentário da Macedônia “Honeyland”.
Você pode sentir a delícia de McConuaghey, jogando a cena em que Amziah leva Kateri a um potluck e explica o significado de cada prato. Ou aquele em que ele e seus amigos se reúnem na cozinha de Amziah para tocar outro número musical, desta vez com Kateri cantando – que ela encontra um pedido intrusivo até começar a fazê -lo; nesse momento, o filme parece estar redescobrindo o que tocar música pode realmente ser: uma epifania compartilhada de pessoas comuns. Por sua abertura, 45 minutos, mais ou menos, “os rivais do rei de Amziah” se deleita com uma visão fundamentada da felicidade.
Mas isso, é claro, é bom demais para durar. No meio de aprender o negócio do mel, Kateri vagueia uma manhã até as fileiras de caixas que contêm colmeias de Amziah, e ela descobre que todas foram roubadas. Não vou revelar o que acontece a seguir, mas basta dizer que em pouco tempo ele cai na Kateri para começar a administrar o negócio. E isso não vai funcionar (há US $ 30.000 em dívidas), a menos que ela possa recuperar aquelas colméias roubadas, um processo que a levará ao ninho de uma corrupção local.
Para assistir e apreciar a segunda metade de “Os rivais do rei de Amziah”, você deve aceitar que Kateri, que parecia tão inocente no início, se torna uma espécie de heroína furtiva. Ela recebe ajuda da OAT (Jake Horowitz), uma operadora nerd em seu antigo emprego, bem como Cole Sprouse como a coisa mais próxima daqui a um jovem líder. Principalmente, porém, cabe a Kateri perseguir sua justiça única, o que ela faz às vezes com a falta de remorso que é chocante e, novamente, você pode dizer que o lado da sensação cristã do filme é sua crueldade de olho por diante. E quando Kurt Russell, parecendo estar pronto para estrelar “The Steve Bannon Story”, aparece como um barão de mel local que é tão voraz, em seu caminho, como John Huston em “Chinatown”, você está pronto para vê -lo conseguir o que está vindo para ele.
Um problema maior com o segundo tempo do filme é que o roteiro de John Montague se afasta da plausibilidade. No entanto, mesmo que isso esteja acontecendo, Patterson encerra tudo com uma precocesidade que mantém o filme conscientemente desequilibrado. E é Angelina Lookingglass quem faz esse thriller humanista funcionar mesmo quando você está olhando pelos buracos em sua narrativa de suspense. Sua resolução carismática com cara de poker encarna a mensagem do filme, que é que, em algumas das situações, a vida é entregue, você deve ser cruel para ser gentil.
