Cerca de 1.500 trabalhadores de cinema e TV estão marcados para se reunir neste fim de semana em Los Angeles, em apoio à restauração de trabalhos de produção perdida, pois a indústria continua lutando com uma desaceleração do conteúdo.
Os líderes sindicais e empresariais estão pressionando a legislação para mais que o dobro do incentivo de impostos sobre produção da Califórnia e para abrir o programa para uma ampla gama de projetos, incluindo comédias e animação. O governador Gavin Newsom propôs originalmente aumentar o incentivo de US $ 330 milhões para US $ 750 milhões em outubro, mas o projeto ainda deve passar por um legislativo que está enfrentando prioridades concorrentes.
“Queremos manter a pressão sobre todos os nossos políticos para garantir que eles vejam isso até o fim”, disse Wes Bailey, CEO da Sirreel Studio Services, que está organizando o comício na tarde de domingo em Sun Valley.
A Califórnia não está sozinha ao ver uma queda significativa nos trabalhos de produção. De acordo com dados do Bureau of Labor Statistics, nenhum dos três maiores centros de produção do país – Califórnia, Nova York e Geórgia – se recuperou totalmente do declínio que começou mesmo antes dos ataques de 2023.
A crise atingiu particularmente a Califórnia, que continua sendo o maior centro de produção do país.
“Sabíamos em 2022 que haveria uma enorme mudança em nossa indústria. O que os estúdios estavam fazendo – todas as guerras de streaming – não poderiam ter sido sustentadas”, disse Pam Elyea, vice -presidente de história da contratação, uma empresa de aluguel de suporte sediada em North Hollywood. “O que não vimos por vir foi quanto tempo seria o momento ruim.”
A Elya é membro da California Production Coalition, um grupo de instalações de estúdio e empresas auxiliares que fizeram parceria com a Motion Picture Association, o braço de lobby dos sete principais estúdios.
A coalizão é apenas uma das várias, incluindo o California United, mantém a Califórnia rolando e permanece em Los Angeles – que pedem aos legisladores que ajudem a impulsionar a indústria. A estadia na campanha de Los Angeles formou -se após os incêndios devastadores em janeiro e pediu a eliminação do limite no incentivo do filme por três anos para ajudar na recuperação.
“Nós realmente precisamos descobrir o que está acontecendo aqui em Los Angeles”, disse Marie Dunaway, produtora de Los Angeles, que observou que os negócios também foram atingidos pela pandemia e pelos ataques. “É realmente um momento em que precisamos obter o público e o governo e a liderança corporativa em sintonia em termos da necessidade de preservar essa comunidade em Los Angeles”
Na semana passada, o senador Ben Allen e outros parlamentares revelaram revisões para o SB 630, o projeto de lei para aumentar o programa de incentivo estadual. Os legisladores pretendem aumentar o incentivo fiscal de 20% para 35% para as produções baseadas em Los Angeles, com um total adicional de 5%-ou 40%-indo a produções fora de LA ou em partes economicamente deprimidas de LA
O projeto ainda está em fluxo, pois o MPA e os líderes sindicais continuam negociando alguns dos pontos finos. O MPA deseja eliminar o requisito de que 75% de uma produção seja filmada na Califórnia para se qualificar. Os sindicatos recuperaram isso, argumentando que o incentivo deve ser usado para manter o maior número possível de empregos na Califórnia, e não subsidiar projetos filmados principalmente em outros estados ou no exterior.
A California Production Coalition também está pressionando para adicionar comerciais, pós-produção e pontuação musical ao incentivo.
“Acho que estamos chegando perto de um acordo”, disse Allen na sexta -feira.
Ele disse que estava “otimista” de que a expansão será aprovada pelo Legislativo, mas que não é garantida.
“As condições globais são muito imprevisíveis para dizer o mínimo”, disse Allen, D-Santa Monica. “Precisamos fazer nosso trabalho para garantir que os colegas de todo o estado vejam o mérito e o benefício”.
Os comitês legislativos realizaram duas audiências sobre o projeto e ouvam -se frequentemente testemunhos emocionais de trabalhadores cinematográficos que haviam perdido seu seguro de saúde ou foram forçados a invadir seus fundos de aposentadoria.
“Não houve trabalho”, disse Cecilia Hyoun, editora de cinema cujo último emprego foi em 2023. “Minha casa está em tolerância. Eu tive dois anos de economia de emergência. Eles se foram”.
Embora os legisladores tenham prestado homenagem à indústria de assinatura do estado, alguns também expressaram preocupação com restrições orçamentárias e observaram que o MPA também apóia incentivos cinematográficos na Geórgia e Nova York.
“Como o governo garante que não estamos sendo jogados?” perguntou o senador Christopher Cabaldon, D-West Sacramento.
O deputado Alex Lee, D-San Jose, disse em uma entrevista que a situação do orçamento ficou mais precária desde o outono passado, à luz dos incêndios e das ações do governo Trump.
“O governo federal está nos cuidando de outra recessão”, disse ele. “Estamos literalmente falando: ‘Como não cortamos médicos para pessoas pobres?’ e ‘Como garantir que os almoços escolares sejam pagos?’ Estamos nisso de uma crise.
Rebecca Rhine, presidente da Coalizão da União do Entertainment, argumentou que o incentivo ajuda a aumentar o turismo e fortalece as comunidades, entregando empregos bem remunerados.
“Não vemos que isso seja uma espécie de presente”, disse ela. “Achamos que o estado recebe algo realmente valioso para isso. Acreditamos que a maioria dos legisladores vai pousar conosco sobre isso”.
Nova York está no processo de aumentar seu incentivo cinematográfico de US $ 700 milhões para US $ 800 milhões por ano, pois o segundo maior local de produção do país confronta sua própria crise. O incentivo da Geórgia não está limitado, mas a produção também diminuiu lá.
Mesmo alguns apoiadores da expansão na Califórnia dizem que mais serão necessários para restaurar níveis robustos de emprego.
“Não acho que este seja o solve que é o fim de tudo para a indústria”, disse Pamala Buzick Kim, co-fundador da Stay em LA “, mas pelo menos isso nos torna parte da conversa e mais competitivos”.
À medida que os sindicatos e os estúdios continuam negociando, não parece haver nenhuma conversa sobre chegar a US $ 750 milhões – muito menos eliminando o limite.
“Vivemos em um mundo com parâmetros e estamos trabalhando dentro desses parâmetros”, disse Rhine. “Se houvesse mais dinheiro, receberíamos mais dinheiro. Mas não vamos deixar o perfeito ser o inimigo do bem.”
