Tramell Tillman no final ‘Severance’, dança da banda marchando

Alerta de spoiler: Esta história contém spoilers para a segunda temporada, episódio 10 de “Severance”, transmitindo agora no Apple TV+.

Tramell Tillman terminou dançando.

Após seu personagem de “indenização”, Milchick, conduziu uma “experiência de dança musical” memorável e frequentemente memorada na primeira temporada do Apple TV+ Show, ele não achou que era possível pegar um raio em uma garrafa novamente.

Mas quando o diretor e produtor executivo Ben Stiller o lançou em uma sequência de bandas no final da segunda temporada, “Cold Harbor”, Tillman viu uma oportunidade de explorar suas raízes. “I went to two HBCUs, and one of them was Jackson State University. They housed the Sonic Boom of the South, one of the best marching bands in the country, and I would watch them during my undergrad years with such awe and amazement in the athleticism, the creativity and the passion that these musicians and dancers served with,” he tells Variedade.

Então, depois que Mark S. de Adam Scott completa o importante arquivo de Cold Harbor, Milchick apresenta o departamento de coreografia e alegria, servindo como major de bateria (com alguns movimentos lisos) enquanto celebram a conquista de Mark.

É a cereja no topo de uma temporada fantástica para Tillman, cujo Milchick entregou algumas das linhas mais emblemáticas da série, de “Marshmallows são para que os jogadores da equipe” “devorem feculência”. Abaixo, Tillman descompacta os maiores momentos de Milchick do final, desde sua rotina de comédia com Kier até a inesquecível sequência da banda de marcha.

Quão exigente fisicamente foi filmar essas cenas chutando a porta do banheiro com a máquina de venda automática?

Você sabe, realmente foi bom. Como Dan (Erickson) e toda a sua equipe de redação fizeram um ótimo trabalho para criar a história de onde Milchick veio para chegar a esse ponto, eu não precisava agir muito para derrubar essa máquina de venda automática. Foi tão gratificante, porque a coreografia dessa máquina de venda automática era originalmente algo totalmente diferente.

Na verdade, eu deveria cair com a máquina de venda automática. Mas, por sorte, houve uma corrida em particular, onde eu encontrei a máquina de venda automática e a derrubei no final, e eu apenas fiquei lá. E essa foi a opinião que eles foram. Isso é muito mais legal! E então fez esse super -herói pular no topo da máquina de venda automática como um durão. Eu estava tipo, vamos lá! Isso é muito divertido.

É interessante que você o chame de durão, porque parece que houve uma reavaliação entre os fãs que cercam esse personagem que antes podem ter sido descartados como simplesmente um vilão. Como tem sido ver os espectadores desenvolverem empatia à medida que aprendemos mais sobre Milchick?

Eu amo isso. Eu absolutamente amo isso. É tão gratificante ver, porque é uma coisa muito humana para ver alguém e automaticamente ter nossas próprias opiniões. É proteção. Fazemos isso por nós mesmos. Mas então, para assistir as opiniões das pessoas mudarem – e há pessoas que ainda não estão completamente a bordo com o fato de ele ser um cara legal, o que eu respeito totalmente – mas o fato de as pessoas estarem começando a questionar isso, eu fiquei tipo: “Estamos explorando alguma coisa. É bom. É aí que a conversa começa”.

O programa inteiro fala sobre: ​​”Quem é você?” Lideramos com isso desde o primeiro dia, temporada 1, episódio 1: “Quem é você?” Eu acho que Milchick, em particular, tem essa jornada de identidade, onde ele está tentando descobrir quem ele é e quem ele é dentro desta empresa.

Esta temporada realmente começou a arranhar a superfície sobre o que a raça significa dentro de Lumon e as maneiras pelas quais isso afeta Milchick. Qual foi o seu primeiro pensamento quando você leu a cena em que ele recebe as pinturas de Kier retratadas como um homem negro?

Antes mesmo de ver essa história no roteiro, Dan Erickson veio até mim e me perguntou se não havia problema em incluir essa história em seu arco. E eu aprecio isso. Nós assumimos um risco contando essa história, porque se não contássemos a história e a dessemos justiça, o programa poderia fazer uma curva total diferente e poderíamos alienar boa parte do nosso público. Então, houve muita conversa que tive com Dan, com Ben, com Sydney Cole Alexander, que interpreta Natalie de maneira brilhante, sobre como essas duas pessoas de cor, essas pessoas de cor para a frente, como elas continuam nessa estrutura corporativa, sabendo que a estrutura corporativa é um pouco racista.

E então o que eu aprecio naquele dia, quando Sydney e eu estávamos filmando essa cena, é que Ben estava essencialmente em mãos. Ele disse: “Vocês todos fazem o que querem”. E sim, ele dirigiu nos bastidores sobre momentos microscópicos, mas, na maioria das vezes, foi uma conversa, uma conversa não verbal entre Natalie e Milchick que Sydney e eu estávamos descobrindo no momento assim que o conselho encerrou a ligação. E isso era elétrico.

Para levar esse momento para o episódio 5, logo antes de ele ter sua revisão de desempenho, fiquei muito agradecido por terem mantido essa cena, porque isso estava em discussão para ser picado. Mas eu disse que é tão importante para Milchick ter outra oportunidade de se conectar com outra pessoa de cor sobre o que ele experimentou e para Sydney ser capaz de ter seu personagem realmente responder ou não responder.

Nesta temporada, Milchick foi consistentemente repreendido por usar grandes palavras, apesar de muitos outros personagens como Cobel e Jame Eagan também usando linguagem colorida. Você viu isso como uma extensão daqueles tons racistas dentro da empresa?

Foi uma microagressão total. Essas pessoas estão policiando sua língua e dizendo o que elas acham que é apropriado para esse homem dizer. O quão menosprezando e controlador é de Drummond se aproximar de Milchick enquanto ele está sendo repreendido por algo totalmente diferente, depois o castigar e dizer: “Não, mude seu idioma. Em cima de você não trazendo Mark para refinar para chegar a 100% para o Cold Harbor, eu não vou ficar ainda mais profundo e perseguir você, porque você está falando de um modo que você está falando de que está falando de um modo que você está falando de que está falando, que não vou falar, não estou falando, que não vou falar, não estou falando, que não vou falar bem, por mais longe que esteja falando, que não estou falando, não vou ficar mais profundo. E nem se trata de protocolo. Provavelmente é mais sobre o ego do que qualquer coisa, porque Drummond provavelmente não sabe o que significa “devorar feculência”. Ele não tem ideia, não, mas ele aprendido naquele dia.

Sua entrega de “Mon-O-Syl-A-Bic-Bic-Uly” e “Devour Feculência” no episódio 9 são algumas das minhas leituras de linha favoritas da temporada. Como você abordou esse confronto tenso com Drummond quando vemos Milchick recuar pela primeira vez?

Eu só tive que me inclinar nos momentos que experimentei, onde senti que estava sendo policiada no meu discurso. Você sabe, crescendo no condado de PG e tendo a importância da educação, ficou impressionado com nós que éramos inteligentes e nos apresentamos de maneira inteligente. Infelizmente, porém, na época em que eu era criança, a inteligência estava próxima da brancura.

Então, sempre que você estava falando de uma certa maneira, usando suas vogais e consoantes, era como: “Oh, você está tentando ser branco”. Então, independentemente do fato de que essas pessoas que tiveram problemas com meu vocabulário e minha dicção, não era nada sobre mim. Era tudo sobre o ego deles, e o que eles viram foi uma expectativa de mim. Então, para mim, esse momento foi um grande fu. Você não vai controlar meu discurso. Você não vai me dizer o que fazer. Era como Baby Tramell, Teenage Tramell se levantou naquele momento através de Milchick. E ele o verificou. Era necessário.

Temos que descompactar aquela cena insana da banda. Isso aconteceu por causa da reação do público à sua experiência de dança musical moves da primeira temporada? Quanto tempo demorou para aprender a sequência?

Eu não queria fazer isso. E quando vi que era uma possibilidade, eu disse a alguns dos criadores: “Eu simplesmente não quero dançar Milchick em todas as temporadas”. Porque eu estava preocupado que tenhamos tentado replicar a experiência de dança musical. Você não pode fazer isso. É icônico e foi especial para o que era. Mas então Ben me disse que estava trazendo uma banda. Fui a dois HBCUs, e um deles era a Jackson State University, e eles abrigavam o boom sônico do sul, uma das melhores bandas de marcha do país, e eu os assistia durante meus anos de graduação com tanta admiração e espanto no atletismo, na criatividade e na paixão que esses músicos e dançarinos serviram.

Então, quando Ben me disse que havia uma banda em marcha, eu disse: “Ok, espere. Que tipo de banda marchando? Estilo militar ou é o estilo HBCU? Ele disse que não tinha certeza no momento. Perguntei -lhe:“ Como você queria que eu participasse? Você queria que eu fosse o diretor da banda, ou você queria que eu fosse o major da bateria? ” E eu disse a mim mesmo: se esse será o estilo HBCU, como a Jackson State University, eu vou ser o major da bateria.

Foi muito divertido. E eu tenho que dar crédito a Ty e Teddy e Tyrone, que eram coreógrafos e organizadores de coreografia e alegria, essencialmente reunindo todos esses músicos e dançarinos neste espaço para ensinar a coreografia e acertar os movimentos. Foi épico. Nós nos divertimos muito, acho que filmamos essa sequência ao longo de algumas semanas, e isso inclui os ensaios que tivemos nos meus dias de folga e garantir que tivéssemos tudo o que precisamos para tornar isso absolutamente incrível. Eu me diverti muito se unindo à banda.

Logo antes desse momento, você realiza uma rotina de comédia estranha com um kier animatrônico. Parecia que os personagens estavam usando um roteiro no começo, mas depois que Kier insulta o vocabulário de Milchick, parecia que ele estalou, com Kier de costas para trás. Qual é a verdade por trás desse momento?

Foi um momento de roteiro, tanto quanto as piadas no começo, mas então a merda ficou real. Novamente, esse homem tem se apegado a tanto, e as coisas foram compactadas para ele. Também remonta a “devorar feculência”. Eu acho que não foi um momento planejado. Apenas saiu, Seg-o-syl-a-bic-bic. Acho que estamos vendo os remanescentes do que está acontecendo quando a fachada de Milchick começa a quebrar um pouco. A figura, o homem, o mito, a lenda, está aqui, e ele está fazendo a mesma coisa que ele foi castigado por tanto tempo, policiando sua linguagem. Ele está enfrentando isso.

Se voltarmos à coreografia e alegria, acho que há algo sobre a apresentação dessas músicas. “The Kier Hymn” é feito de maneira muito tradicional, muito pelo livro. Mas então você tem esse outro número, “A balada de Ambrose e Gunnell”, e vemos Milchick descer. Eu acho que é por design. Estamos encontrando maneiras pelas quais Milchick está infundindo sua semelhança, sua personalidade, sua história, no mundo de Lumon: através da jaqueta de couro, através da roupa de Ortbo e do número de coreografia e alegria.

Você acredita que Milchick tem nele enfrentar Lumon de uma vez por todas?

Acho que temos muito mais para o meu antes que possamos tomar essa decisão. Falamos sobre como Lumon é muito cultivado, eu relaciono isso com tantos cultos que existiram e que ainda existem hoje. Muitas das pessoas que fizeram parte desses cultos foram lavadas no cérebro e doutrinadas, e não é fácil ir embora. Algumas pessoas nunca vão embora. Ele tem isso nele? Não sei. Mas precisamos saber mais sobre quem é esse homem, para descobrirmos para onde ele está indo.

Esta entrevista foi editada e condensada.