A fumaça cinzenta ondulações se mistura com a capa de nuvens mal-humoradas, enquanto dezenas de cidadãos ucranianos de rosto sombrio observam os céus, os braços dobrados. A salva de abertura visual de “Militantropos”, dirigida por Yelizaveta Smith, Alina Gorlova e Simon Mozgoviyi, poderia ser a cena de abertura de um filme de desastre de Hollywood, embora um dos tipos mais severa e de mente séria. Momentos depois, estamos em uma estação de trem e os interruptores de referência visual: massas amontoadas estão sendo evacuadas de Kviv a Viena com suas malas e crianças. Estamos criando um drama sincero, talvez. E então, em close-up, um escavador se vira escombros, e uma fotografia de família é vislumbrada nos detritos, um símbolo esfarrapado do que foi perdido.
Os fabricantes de “militantropos” parecem bem cientes de como as pedras visuais da guerra foram emprestadas ou apropriadas pelo cinema, e seus filmes nos voltam de volta, nos confrontando com as imagens de origem. O neologismo que dá ao filme seu título, cunhado para e por este filme, é definido na tela como “uma persona adotada pelos seres humanos ao entrar em um estado de guerra”. Tais reflexões textuais retornam periodicamente e fazem parte de uma caixa de ferramentas de técnicas que alinham esse documento com um trabalho formalmente experimental, apesar do assunto rasgado do assunto, o que pode levar você a esperar uma abordagem de emissão mais padrão.
Escrito com Maksym Nakonechnyi, diretor do drama sombrio “Butterfly Vision”, “Militantropos” considera repetidamente o efeito da guerra nas crianças. A bolha que qualquer pai ou mãe tenta construir para o filho é sempre temporária, pois a ilusão de que o mundo é, em grande parte, um lugar benigno ou até mágico deve inevitavelmente ser desmontado – mas se esse desmantelamento é uma parte gradualmente gerenciada de crescer ou a conseqüência rápida e brutal dos eventos além do controle dos pais é trazida para casa com urgência vívida.
Uma escola onde as crianças foram forçadas a ficar, com obras de arte nas paredes – algumas das quais são desenhos normais de crianças e outros dos quais retratam bombardeios – dá um senso de lugar fundamentado às terríveis infâncias suportadas por jovens ucranianos. O interesse antropológico deste filme em como as pessoas são moldadas por uma imersão contínua em um estado de guerra é simultaneamente profundamente sentidas e transmitidas com um sentimento de remoção analítica. Talvez essa seja parcialmente a conseqüência de ter sido dirigido por um grupo: há um equilíbrio e um cuidado aqui que provavelmente é a conseqüência da colaboração e da conversa entre três editores de diretor, também conhecidos como Tabor Collective.
Imagina -se que algumas dessas conversas devem ter envolvido a ética da guerra estética. É certamente um ponto de discussão relevante aqui. As belas imagens de uma coisa feia correm o risco de conferir algum tipo de palatabilidade a essa feiúra? É uma versão muito específica do debate antigo sobre se o cinema tende a glamourar o que descreve. No caso de “militantros”, isso importa muito que está representando: as pessoas que vivem a realidade da guerra por um longo período de tempo têm o direito de descobrir a beleza onde a encontram. Hope brota em lugares improváveis, inclusive em um bosque de flores de cerejeira que enchem a tela no final do documentário.
Apesar de suas virtudes estéticas, “Militantropos” captura a tristeza do engajamento militar: os cinzas sem sangue e os cáqui suaves, a paleta lixiviada de toda vida e humanidade. Fundamentalmente, quando as armas disparam e bombas detonaram, o documentário evita a linguagem do cinema: os cineastas não diminuem o zoom para uma foto de câmera lenta do rosto de um homem que ele morre. Você nem sempre pode dizer o que aconteceu, e não há dispositivos na tela para ajudar a nos orientar na missão. Pode até não haver uma missão, pois o sentimento de destruição intermitente sem sentido permanece palpável ao longo de “Militantropos”.
