Um estudo de caráter argentino fascinante

O venerável, mas superlotado, o subgênero de “desvendar a mulher” leva um tiro no braço com As correntes (as correntes)um estudo exuberante de caráter hipnótico do cineasta suíço-argentino Milagros Mumenthaler.

Conjurando a perturbada vida interior de Buenos Aires designer de moda Lina (Isabel Aimé González-Sola) com uma mistura incomum de rigor estilístico e sentimento, é uma obra de impressionante, às vezes emocionante e emocionante do início ao fim. Um arco em Tiff e um slot na lista principal do festival de cinema de Nova York devem ajudar a colocar o talentoso escritor-diretor do filme no radar de cinéfilos, distribuidores e programadores Arthouse.

A beleza e o privilégio de Lina – sua carreira chamativa, apartamento elegante, cônjuge de sucesso e criança adorável – a colocou na companhia de protagonistas femininas de atormentação externamente invejável e atormentada, de Rosemary Woodhouse a Lydia Tár a quem Nicole Kidman está brincando no momento; Ela também pode lembrá -lo de mulheres em filmes de Bergman, Buñuel, Antonioni, Cassavetes, Todd Haynes e Milagros, a contemporânea argentina de Milagros, Lucrecia Martel. Mas As correntes nunca sai como derivado. A elegância e, especialmente, a empatia pela qual Mumenthaler captura o abismo entre como apresentamos e quem somos dá ao filme uma atração voluptuosa por conta própria.

A originalidade do filme realmente decorre de sua recusa em manter o manual de formalismo frio, seguido de tanto cinema de arte contemporânea. Se As correntes Parece, a princípio, para se deparar com um caminho punitivo, sua qualidade mais surpreendente é sua generosidade, sua aversão a choques baratos, empurramento de botões ou balançar-se-roncar-a podridão moral comendo na sociedade moderna. Isso não quer dizer essa história de uma mulher cuja fachada sem falhas mal racha, mesmo quando seu interior desmoronar não desmaiando seus nervos. (Faz). Mas também desperta suas emoções, implantando cores ousadas, uma paisagem sonora imersiva que mistura um espectro de ruído ambiente com surtos de música clássica e uma apresentação principal da translucidez fascinante.

As correntes Abre com Lina, 34 anos, aceitando um prêmio em Genebra. Cercado por colegas de admiração, ela é a imagem de Radiant Gacityness. Corta para Lina sozinha no banheiro, onde ela tamanham brevemente o troféu antes de deslizá -lo para o lixo.

Para passear, Lina acaba andando por uma ponte e, sem pausa, pulando para o rio agitado abaixo. Mumenthaler e DP Gabriel Sandru filme The Incident Shot Thank, privando -nos astutamente de pistas psicológicas de que um quadro mais apertado poderia ter telegrafado.

Lina é resgatada, logo voltando para casa para a filha de 5 anos, Sofia (Emma Fayo Duarte) e o marido suave Pedro (o atraente lupina Esteban bigliardi). Como muito em sua vida, seu casamento fica bem no papel: Pedro é um parceiro de paternidade confiável, um amante atencioso, e parece preocupado com o bem -estar mental de Lina. Mas há um arrepio de possessividade em sua influência, algo que o cineasta sugere por meio sutil como um vislumbre remanescente da mão de Pedro segurando a mesa de Lina.

O que ninguém sabe é que, desde que Lina está quase se arremessando na Suíça, ela sofre de uma aversão extrema à água. Incapaz de tomar banho, ela começa com uma erupção cutânea no couro cabeludo e no pescoço-embora Mumenthaler prudentemente não transforme o arranhão furtivo de Lina e cabelos oleosos em um truque de horror corporal, ou a caixa em uma história sobre uma única fobia. O novo medo de Lina é apenas a manifestação mais concreta de um mal-estar maior, uma espécie de dormência paralisante e inflexiva de terror.

O cineasta faz uso hábil de pistas visuais e auditivas para evocar esse senso de afastamento semelhante à fuga. Ela aumenta o volume do ruído de fundo (perfuração de construção, um secador de cabelo, o clack de uma máquina de costura, a bipagem de um videogame), criando uma trilha sonora cacofonosa que ecoa e exacerba o espaço desregulado de Lina. Um close dos trancos deliciosos de Lina em cascata sobre a parte de trás do sofá é mantido algumas batidas extras, até que assume uma qualidade alienígena-uma imagem assustadora de desencarnto.

Ainda assim, Lina continua a seguir os movimentos no trabalho e em casa. Notavelmente, ela não se tornou friosa nem vampiricamente excitada, refletindo a rejeição do cineasta à óbvia codificada por gênero em favor de nuances e ambiguidade. Cenas de Lina e Pedro na cama formigam com intimidade e apreensão eróticas, sua conexão física mudou, mas não arruinada pela crise de Lina. Por mais enigmático que seja, o filme, a seu caminho, oferece um retrato fundamentado de como as pessoas lidam com falhas, prosseguindo com seus negócios diários enquanto estavam em plena surra. Entre outras coisas, As correntes é sobre o grau exaustivo de desempenho necessário para manter nossos eus externos.

Milagros emaranham com esse tema de identidade, contemplando como ela se cruza com gênero e classe, bem como como é moldada pela memória e trauma. Mas ela tenta suas perguntas ao sentimento humano reconhecível. Quando Sofia olha para a Aberrança para mais um jantar de saída, observando que a mãe de sua amiga Zoe faz toda a sua própria culinária, a ferida de Lina é palpável. “A mãe de Zoe trabalha?” Ela pergunta. A observação de Sofia é inocente – qualquer pessoa com crianças pequenas estremecerá em reconhecimento à Salvageria alegre – mas devastadora em quão abrangente ele prejudica as escolhas de vida mais fundamentais de Lina.

Por todo As correntesLina é igualmente sujeita ao olhar de julgamento do mundo. A neta de um cliente rico a protege por ter levado o sobrenome do marido. Sua sogra deixa “pratos saudáveis” porque Lina come “mal” (novamente, a vergonha de comida!). A sensibilidade aguda de Lina a essas avaliações decorre de um passado difícil que ela se esforçou para deixar para trás.

A sombra daquele passado paira muito sobre uma cena que encontra Lina visitando Amalia (Jazmín Carballo), uma velha amiga que dirige um salão de beleza. A mistura de cautela, culpa e confiança de passear ou morrer que passa entre os dois, o senso de dívidas devidas e as coisas não ditas, é assustador. Para lavar o cabelo e o corpo de Lina, Amalia a sedata; A imagem de nossa protagonista, a máscara de gás presa ao rosto, dormindo enquanto ela é esponjada e enxaguada, possui uma estranheza quase cronenbergiana.

Também existem dicas (agradáveis ​​e nunca abertamente imitativas) de Hitchcock, Almodovar e Lynch, especialmente em uma linda seção do meio que nos conecta à perspectiva cada vez mais desmontada de Lina. Observações comuns – seus olhos são atraídos para como uma mulher toca nervosamente a parte de trás do pescoço, como a pele de outra se afasta com a idade – dê lugar a visões mais bizarras. Vagando um apartamento labiríntico após um encaixe, Lina encontra uma sala onde crianças em uniformes escolares lounge enquanto colavam em suas telas pessoais. Mais tarde, durante uma reunião individual, ela imagina sua assistente Julia (Ernestina Gatti) em pé no meio da conversão e se jogando na varanda.

Em um toque brilhante que expande o escopo do filme e aprofunda seu significado, Lina também parece experimentar uma espécie de comunhão telepática com as mulheres que ela conhece, imaginando como elas passam por seus dias em sua ausência: o cliente rico com a neta rude percorre um museu de arte, levando a elite-skeering etchings of Goya’s’s Os caprichos; Julia, a assistente, tem um encontro romântico divertido com um vizinho; Uma costureira idosa Lina trabalhou com passeios de ônibus para o treino do coral, onde é recebida calorosamente antes de se juntar a amigos na música.

Definido para os fluxos sublime e fluxos de Gustav Holst’s Os planetas (especificamente O segundo movimento, “Vênus, o traficante da paz”. Com seu humor de serenidade suada), essas pessoas fantasiadas em outras vidas sugerem uma curiosidade, um anseio por prazer e conexão que pode ser a graça salvadora de Lina. Quando ela olha pela janela de uma loja e vê seu duplo exato por dentro, a dissociação é talvez menos patológica do que simbólica – Lina finalmente tendo a distância necessária para se ver com a mesma clareza e, espera -se, compaixão ao ver os outros.

González-Sola tem uma sensualidade atento e melancólica que recompensa os close-ups, um ativo que Mumenthaler usa, embora sabiamente não abusie. Com movimentos discretos da câmera, corte de fluidos e ritmo flexível, o filme nos convence do mundo de Lina – e de sua psique inquieta – em vez de nos puxar lá ou, inversamente, nos segurar em um remover. O cinema é preciso e refinado, mas livre da fastidação autoconsciente que muitas vezes passa por estilo no circuito internacional de festivais.

As correntes Errs apenas no ato final, colocando uma explicação para o estado de Lina, que derruba o delicado equilíbrio de elogios e legibilidade do roteiro muito longe em direção a este último. Mesmo essa falha, no entanto, parece uma função do amor do cineasta por sua personagem, seu desejo de se envolver com Lina e seus problemas, em vez de tratá -los como um veículo para provocação. É um passo em falso perdoável: não percebendo que um mistério existencial essa transfixação, esse movimento, não precisa ser resolvido.