Um Lugar Silencioso: O Primeiro Dia é mais profundo e sombrio do que o original

Um Lugar Silencioso: Dia Um não é tanto um spin-off e uma prequela do filme de terror de John Krasinski de 2018, mas um drama fascinante que se passa na caixa de areia da série. Você pode identificar alguns detalhes estranhos da construção de um novo mundo aqui ou ali, sobre como e por que existem tantos alienígenas ecolocalizados, mas esses boatos são apenas ruído de fundo (shh, não tão alto!) para uma história humana muito mais interessante. Um lugar quieto e Um Lugar Silencioso Parte II são terror de ficção científica rural, mas Dia um – de Porco diretor Michael Sarnoski — move o cenário para a cidade de Nova York e cria sua história na veia do cinema de desastre em larga escala. É provavelmente o melhor filme de caos de Manhattan desde Campo de Clovere também é um excelente sucesso de bilheteria de Hollywood, embora totalmente inesperado.

Um cineasta independente estreante sendo absorvido pelo sistema de estúdio pode ser motivo de preocupação — geralmente é um sinal de que ele foi contratado para executar a visão de uma sala de diretoria — mas A Lugar Silencioso: Dia Um tem Sarnoski escrito em tudo, como um cineasta de gênero que encontra ressonância emocional onde a maioria nem pensa em olhar. Porcoque inicialmente parecia “John Wickmas com um chef e sua amada porca”, provou ser surpreendentemente atencioso em seu desvendar da dor, um truque de prestidigitação que se aplica também à terceira sequência de terror de Sarnoski. Dia um trata tanto de confrontar o esquecimento quanto de confrontar alienígenas, por razões que os trailers aparentemente onipresentes do filme evitaram revelar.

Quando Dia um abre, sua personagem principal, a ex-poetisa Sam (Lupita Nyong’o), está definhando em um hospício, frustrada com seu diagnóstico de câncer terminal e procurando por qualquer motivo para atacar. Ela tem apenas algumas semanas de vida, se tanto, o que a torna uma peça central especialmente intrigante em um filme como este. Se ela sobreviverá ao filme é pouco relevante, comparado a como a experiência de viver o fim do mundo como o conhecemos a mudará. As possibilidades do enredo são finitas, mas as possibilidades emocionais do filme são infinitas, mesmo dentro dos limites de ficção científica da série.

As batidas dos filmes anteriores de Quiet Place estão presentes, mas simplificadas: monstros gigantes, parecidos com insetos, matam violentamente qualquer um que faça barulho. Todos que não morrem na primeira onda descobrem isso rapidamente, sem sobrecarregar o público com um jogo de adivinhação onde já sabemos as respostas. Mas o filme se passa até agora no passado da série — vários anos antes do Lugar quieto os personagens descobrem a fraqueza dos alienígenas – que praticamente não há esperança de uma solução ou de a humanidade reagir. Em nenhum momento esses extraterrestres são enquadrados como assassinos em série de filmes de terror, com encontros individuais arrepiantes que os humanos podem vencer. Eles funcionam mais como uma força da natureza, uma destruição inevitável que varre as ruas de Manhattan, semelhante a um furacão implacável atraído pelo barulho.

Nova York não é apenas o pior lugar possível para se estar quando esse apocalipse específico acontece – o texto de abertura do filme afirma que a poluição sonora média da cidade é de 90 decibéis, o mesmo que um grito humano – mas é um lugar particularmente espinhoso para ambientar um filme de desastre. em geral. Como Campo de Cloverno entanto, Um lugar quieto: Dia um não foge do espectro do 11 de setembro, e das imagens de notícias indeléveis que saíram dele. Quando a cidade se torna o marco zero da invasão, Sarnoski imediatamente envolve os personagens em uma nuvem de poeira desorientadora.

O filme, ao que parece, é tanto sobre Nova York quanto sobre os personagens e o truque central da série. Sarnoski trata os bairros e a arquitetura da cidade como um terreno distinto. (Embora ele tome liberdades quando se trata do design da estação de metrô — os nova-iorquinos terão muito a dizer sobre isso.) No final, o filme não é apenas sobre a história de Nova York; de maneiras sutis, é sobre o relacionamento pessoal das pessoas com uma paisagem urbana em mudança e as memórias que ela guarda. Alguns espaços, em Dia um, são apenas espaços; eles são monótonos e funcionais. Mas alguns, que possuem um significado específico, são apresentados com um brilho etéreo.

O espetáculo de veículos sendo jogados desordenadamente e marcos familiares sendo danificados além do reparo é uma parte fundamental do fascínio de qualquer filme de desastre. Sarnoski imbui essas dicas visuais tradicionais com imenso peso emocional, no entanto, ao focar em como as pessoas reagiriam realisticamente ao vivenciá-las. Essa trajetória parece estranhamente idiossincrática a princípio. Quando Sam visita a cidade com seu gato, Frodo (uma referência fofa — eles são um par inseparável), em um ônibus cheio de colegas pacientes acompanhados pelo gentil enfermeiro Reuben (Alex Wolff), ela está decidida a comer sua fatia favorita de pizza de Nova York. Esse também continua sendo seu objetivo, mesmo quando tudo vai para o inferno.

Isso pode parecer uma piada sobre as alegações de superioridade culinária dos nova-iorquinos, mas o filme está na onda de Sam. Sua árdua jornada do centro de Manhattan até uma pizzaria específica no Harlem é rapidamente estabelecida como uma fixação emocionalmente enraizada, uma resposta ao imenso trauma que ela está enfrentando. Se ela vai morrer, ela quer fazê-lo em seus próprios termos, mesmo que isso signifique avançar de cabeça em direção à morte certa por um conforto pequeno, mas familiar.

Foto: Gareth Gatrell/Paramount Pictures via Everett Collection

No caminho para o centro da cidade, ela encontra um estudante de direito inglês, Eric (Joseph Quinn), que, em vez de evacuar, decide segui-la por um motivo que parece igualmente ridículo. Ele acaba sendo a espinha dorsal emocional do filme. O diagnóstico de Sam já havia virado seu mundo de cabeça para baixo: a invasão alienígena parece uma manifestação externa de seu caos espiritual. A vida de Eric, por outro lado, estava em um caminho direto, mas a experiência de quase morrer no primeiro dia o abala profundamente.

O instinto de sobrevivência como um conceito amplo é um motivo de personagem decente o suficiente para um filme de desastre, mas Sarnoski ancora essa ideia em estímulos simples, mas poderosamente relacionáveis. No caso de Sam, é a especificidade da memória. (A pizzaria tem um significado mais profundo do que é imediatamente aparente.) Para Eric, é o simples ato de se conectar não com Sam, mas com Frodo. Sob as circunstâncias, qualquer um desses motivos é razão suficiente para seguir em frente, apesar das complicações emergentes.

Como de costume nos filmes de Quiet Place, a ação é construída em torno de momentos em que os personagens querem escapar, o que entra em choque com a necessidade de permanecer absolutamente em silêncio. Poucas experiências teatrais superam a tensa realização de Sequências de Lugar Silencioso em que alguém inadvertidamente faz barulho. Mas o caminho Dia um enquadra a voz humana é um golpe de mestre poderoso. Entre a dor intensa de Sam quando ela fica sem remédios e o trauma intenso de Eric devido aos acontecimentos recentes, os personagens não precisam apenas evitar fazer sons enquanto se movem. Em vez disso, eles têm que suprimir sua natureza, sua necessidade primordial de gritar enquanto suas vidas desmoronam ao seu redor.

Foto: Gareth Gatrell/Paramount Pictures via Everett Collection

A tensão do filme permanece nítida por longos períodos, mas também é interrompida por doces momentos de liberação, à medida que os personagens encontram maneiras isoladas de interagir. Quinn, com seu diálogo limitado e inúmeras cenas silenciosas, exala uma vulnerabilidade doce e simpática que o leva a lugares difíceis como artista. Nyong’o, embora pontua Sam com momentos de terror abjeto, mantém uma determinação severa, que vem com algumas camadas profundamente comoventes.

Embora não haja nenhum indício de romance tradicional de Hollywood entre Eric e Sam, Um lugar quieto: Dia um é profundamente romântico em sua representação de duas almas assustadas cuidando uma da outra, com intimidade emocional e física nascida do puro instinto, enquanto o mundo se inclina para além de um precipício do qual sabemos que não retornará. No processo, Sarnoski e seus protagonistas transformam o que poderia facilmente ter sido buscas pessoais fáceis na coisa mais importante que qualquer personagem fará.

Um Lugar Silencioso: Dia Um está nos cinemas agora.