Uma das histórias mais icônicas e significativas do Studio Ghibli foi quase completamente diferente

Depois de ser fundada em 1985, Studio Ghibli Rapidamente estabeleceu-se como uma potência criativa em animação, conhecida por seu estilo de arte desenhado à mão, histórias emocionais e abordagem gentil da narrativa. Os filmes do estúdio geralmente têm um tom mais silencioso e introspectivo, o que o ajudou a se transformar em um estilo distinto reconhecido no Japão e em todo o mundo.

Entre os muitos trabalhos aclamados do estúdio, Meu vizinho Totoro continua sendo um de seus filmes mais amados e reconhecíveis. Lançado em 1988, introduziu o público a um mundo de fantasia extravagante e o próprio espírito florestal icônico, que se tornaria o mascote de Ghibli. No entanto, alguns fãs podem não estar cientes de que a história sofreu mudanças criativas surpreendentes antes de seu lançamento.

Meu vizinho Totoro passou por mudanças significativas antes de seu lançamento

Totoro se inspirou em uma fonte improvável

O Studio Ghibli é conhecido por seu ritmo deliberado e Meu vizinho Totoro não é exceção. No entanto, muitos fãs provavelmente não percebem o quão perto o filme passou de ser bem diferente. Em uma entrevista depois do 2025 Ghibli Fest Exibição do filme, foi revelado que a história era originalmente muito mais simples, com Totoro aparecendo logo no começo.

Segundo o produtor Toshio Suzuki, “Miyazaki iria apresentar Totoro na cena de abertura”. No entanto, Suzuki adotou uma abordagem diferente, inspirando -se em uma fonte surpreendente. “Eu queria provocar o público”, compartilhou Suzuki. “Então eu disse a ele: ‘Olhe para o ET … ET não aparece até a metade do filme.'”

A retarda a aparência de Totoro criou uma sensação de mistério que aumentou o peso emocional da história. O público se viu mais fundo no mundo através da perspectiva de Satsuki e Mei antes de conhecer o personagem titular, que mudaria completamente o tom do filme. Em vez de enfatizar os elementos de fantasia desde o início, o filme se concentrou no núcleo emocional.

Essa mudança no ritmo também reforçou o estilo de assinatura do Studio Ghibli que valoriza a antecipação, a atmosfera e a sinceridade emocional acima do espetáculo. A sugestão de Suzuki não apenas moldou como seria a entrada de Totoro, mas também apoiou a visão de Hayao Miyazaki para o filme, que era priorizar a sutileza e um ritmo mais lento.

Satsuki e Mei dão a história o charme que é comemorado por

Totoro teria sido incompleto sem a dinâmica dos irmãos

Originalmente, Meu vizinho Totoro pretendia seguir apenas uma garota, Satsuki, como o personagem principal. Hayao Miyazaki revelou que, por mais de uma década, a história foi construída em torno das experiências de uma irmã como filho único. No entanto, em algum momento, ele decidiu adicionar outra garota que mudaria fundamentalmente a história.

“Primeiro, eu só tinha uma garota na história”, Miyazaki compartilhou, “então eu decidi que queria mais de um, mesmo que fosse assim por mais de dez anos. Então, criei outro personagem como sua irmã.” Embora aparentemente uma mudança simples, Mei se tornou uma jovem animada que ficou ligada ao coração do filme.

Se Esticar Permaneceu focado apenas em Satsuki, a história poderia ter assumido um tom mais introspectivo, enfatizando a solidão e o crescimento pessoal. A dinâmica entre Satsuki e Mei, com a descoberta compartilhada dos espíritos da floresta e da companhia lúdica, acrescentou calor e charme. Sem isso, o filme teria perdido parte de sua profundidade emocional e maravilha infantil.

A presença de Mei dá vida a esse sentimento de admiração, acrescentando espontaneidade às interações de ritmo e autênticas. Juntos, Satsuki e Mei trazem os temas de família, inocência infantil e imaginação do filmeprovando que a decisão de Miyazaki de incluir as duas filhas ajudou a enriquecer o filme e a colocá -lo no caminho de se tornar o clássico que é hoje.

Miyazaki tinha grandes expectativas para o meu vizinho Totoro

Hayao Miyazaki tinha intenções sinceras para o filme

Enquanto criava meu vizinho Totoro, Miyazaki não estava apenas contando uma história. Em vez disso, ele estava desafiando silenciosamente as tendências populares na mídia de entretenimento na época. Ele pretendia criar algo gentil, contemplativo, mundano e bonito de uma só vez. O ritmo, os temas e o tom do filme foram criados para se destacar contra os filmes de ritmo acelerado de sua época.

“Naquela época, havia muitos filhos na circunstância particular em que um dos pais está em um sanatório para a tuberculose. Minha mãe também teve uma doença de longo prazo. Minha própria experiência não passou pela minha cabeça quando eu estava trabalhando.

Em vez disso, eu só queria criar um mundo de inocência e pureza para retratar a beleza do Japão e mostrar a nobreza dos inocentes. O entretenimento naquela época era sobre armas, ação e velocidade. Eu queria que meu filme fosse pacífico, tranquilo e inocente. Eu queria criar esse tipo de mundo. Além disso, eu queria provar que um filme como esse poderia ser bem -sucedido. “-Hayao Miyazaki

A visão de Miyazaki é refletida ao longo de todo o filme, desde o cenário silencioso da paisagem até a maneira como a câmera permanece entre as cenas. Ele queria um filme que celebrasse a simplicidade, a emoção e os momentos lentos, de outra forma, despercebidos da vida cotidiana. Seu desejo de provar que “um filme como esse poderia ser bem -sucedido” fala de sua crença no poder da narrativa tranquila.

O que faz seu objetivo se destacar ainda mais é o subtexto pessoal envolvido. Enquanto ele alegou que a doença de sua mãe não influenciou diretamente o filme, a abordagem da história ao medo, resiliência e saudade da história sugere o contrário. A preocupação de Satsuki e Mei com a mãe hospitalizada carregava peso emocional porque está fundamentado em realismo.

Mesmo que fosse uma influência inconsciente, essas experiências deram ao filme uma autenticidade que não pode ser facilmente replicada. Isso é o que permitiu Esticar Para ter sucesso a longo prazo, destacando -se dentro de uma indústria que favoreceu a narrativa mais intensa. Tornou -se prova de que um filme pacífico e relaxante poderia ter tanto impacto quanto qualquer outra coisa.

Totoro se tornou um dos filmes mais emblemáticos de Ghibli

Meu vizinho Totoro se destaca como um dos melhores de Ghibli

Quando Meu vizinho Totoro foi lançado pela primeira vez em 1988, inicialmente lutou para causar uma forte impressão nas bilheterias. Com o tempo, no entanto, o filme cresceu constantemente para se tornar um dos filmes mais emblemáticos do estúdio. Seus objetivos ambiciosos e escolhas criativas permitiram que a história se tornasse um clássico atemporal que cruzou culturas e gerações.

Muitas das qualidades mais memoráveis do filme vêm diretamente da disposição de Miyazaki de revisar seus planos originais. Ao adiar a entrada de Totoro e apresentar Mei ao lado de Satsuki, ele criou espaço para a profundidade emocional e o charme silencioso da história. Essas mudanças deram ao filme um ritmo único que permitiu ao público desacelerar e aproveitar a história que se desenrola.

Décadas depois, o filme continua sendo uma jornada poderosa e sincera porque captura a maravilha da infância de uma maneira genuína e é tratada com cuidado. Seu calor e simplicidade inspiraram inúmeros criadores e fãs em todo o mundo, fazendo do mascote oficial de Totoro Ghibli. Meu vizinho Totoro deixou para trás um legado poderoso, significativo e duradouro.

Meu vizinho Totoro

9/10

Data de lançamento

16 de abril de 1988

Tempo de execução

86 minutos

Produtores

Tooru Hara, Toshio Suzuki

• 

  Noriko Hidaka

  Satsuki Kusakabe (voz)

• 

  Chika Sakamoto

  Mei Kusakabe (voz)