Uma das maiores controvérsias do MCU da última década é inteligentemente exposta na nova sátira de super-heróis da HBO

O seguinte contém spoilers do episódio 2 da 1ª temporada de The Franchise, ‘Scene 36: The Invisible Jackhammer’, agora transmitido no Max

A franquia‘O último golpe no Marvel Studios destaca uma controvérsia consistente do Universo Cinematográfico Marvel da última década. Servindo efetivamente como uma derrubada tola do atual sistema de Hollywood, A franquia está focado na conturbada produção de um filme de super-heróis, No telhado. Em dois episódios, o programa já destacou o incrível desgaste mental que essas produções podem causar aos cineastas, bem como o enorme custo financeiro que acompanha cada sequência ou cena cortada dos sucessos de bilheteria.

O segundo episódio do programa, “Cena 36: A britadeira invisível”, chama a atenção para os problemas relativos aos efeitos especiais. Dia de acrobacias no set de No telhado é complicado por jogos de poder, tecnologia defeituosa e divergências sobre o visual que causam muitos problemas para A franquiapersonagens. No entanto, o peso da dor é sentido por um departamento que passa por um breve (mas memorável) momento do episódio. Essa batida descartável na verdade fala a um dos cantos mais subestimados da indústria cinematográficae sublinhados A franquiatemas sobre a exploração do custo humano da produção de filmes de grande sucesso.

A franquia destaca problemas de efeitos visuais no MCU e grandes sucessos de bilheteria

A franquiaO supervisor de efeitos visuais Jamie precisa de um abraço

A franquiaO segundo episódio de destaca a tensão que os filmes de super-heróis podem deixar suas equipes de efeitos visuaisrelembrando uma polêmica que assombra o MCU há anos. Em A franquiao conflito entre o estúdio e a produção de No telhado continua a ferver. O golpe mais recente é a demissão de dezenas de figurantes, o que mexe com as tomadas de multidão imaginadas pelo diretor do filme, Eric, de Daniel Brühl. Desesperado para resolver o problema, o 1º AD Daniel é forçado a recorrer ao supervisor de efeitos visuais Jamie, que reconhece que eles poderiam criar 80 Moss Men, mas seria caro, teria uma aparência horrível e o trabalho extra poderia realmente matá-lo.

O fato de Daniel responder positivamente a isso destaca o quão subestimados e sobrecarregados podem ser os departamentos de efeitos especiais das produções de filmes de grande orçamento. Esticado entre as ambições do cineasta e a realidade do cinema, Daniel é forçado a empurrar a luta para outra pessoa. O fato de que esta é a primeira vez que o público vê Jamie, que ele é rapidamente levado de volta ao trabalho e seu comportamento geralmente derrotado sugere que esta está longe de ser a primeira vez que ele sofre esse abuso casual no local de trabalho. Seus comentários sobre os efeitos visuais de má qualidade também respondem às críticas comuns aos efeitos especiais modernos..

As controvérsias VFX do MCU, explicadas

Os problemas de efeitos visuais do MCU falam de uma preocupação de toda a indústria

As condições de trabalho para artistas VFX têm sido difíceis em toda a indústria cinematográfica ultimamente, mas o problema tornou-se especialmente pronunciado com o MCU. Muitos artistas de efeitos visuais que trabalharam para a Marvel falaram sobre as condições do estúdio de grande sucesso. Conforme relatado por veículos como O Guardião, Artistas de efeitos visuais alegaram que a Marvel Studios regularmente impõe prazos irracionais, paga menos às casas de efeitos visuais que eles trabalham demais e geralmente leva os funcionários ao limite. Os resultados podem ser perdidos na melhor das hipóteses e, na pior das hipóteses, distrativos.

Enquanto outros filmes como o DC Extended Universe O Flash foi criticado por seus efeitos visuais, a Marvel Studios é famosa por essa tendência. Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania recebeu duras críticas após o lançamento pelo visual do personagem. A franquia está zombando especificamente do MCU com sua espetada da Hollywood modernaque em dois episódios incluiu muitas escavações sobre o escopo da franquia de super-heróis e o efeito que ela tem. No entanto, dadas as duras críticas que a Marvel Studios recebeu pelo tratamento dispensado aos artistas de efeitos visuais, A franquiao comentário de sobre o assunto assume uma qualidade mais pessoal.

Como a franquia aborda os problemas do blockbuster de uma perspectiva humana

A franquia Está quebrando as pessoas sem nem mesmo perceber

Um dos aspectos mais impactantes A franquia tem sido a abordagem do programa para os trabalhadores comuns que se encontram como engrenagens da máquina do estúdio. Embora possam ter paixão por fazer filmes, a situação dos negócios pode esmagar até os fãs mais fervorosos. Este parece ser um elemento sutil do caráter de Daniel. É mencionado repetidamente que ele cresceu como fã do universo cômico do qual Tecto nasceu e realmente deseja fazer um bom filme. No entanto, ele é forçado a se tornar um capataz, transmitindo demandas impossíveis dos executivos, produtores e diretores do estúdio que controlam a produção.

Discurso de tela
também relatou sobre o estado do VFX em relação ao Marvel Studios

O corte casual de dezenas de figurantes de Moss Men significa que muitas pessoas ficam subitamente sem trabalho por causa dos caprichos de produtores que nunca conheceram. Isto, juntamente com a exaustão de Jamie, destaca a pressão que a produção cinematográfica pode representar para os trabalhadores que tornam possíveis os sucessos de bilheteria. É uma reviravolta trágica ver Jamie tão desapegado e abatido. A única emoção que surge é o horror ao ver como seu trabalho está prestes a se tornar pior. A franquia é uma estimativa severa de um artista de efeitos visuais em Hollywood, mas dados relatos sobre estúdios poderosos, não é totalmente imprecisa.

Fonte: O Guardião, Discurso de tela