Uma história minimalista não pode derrubar esta crônica de rodeio queer lindamente filmada

Resumo

• Hino Nacional
  A representação lindamente filmada da comunidade queer de rodeio é uma carta de amor à resiliência e ao orgulho.
• Apesar de suas falhas, o foco do filme na jornada de autodescoberta do protagonista Dylan é um fio condutor envolvente.
• O filme prioriza a atmosfera em detrimento da história, capturando a paisagem do oeste americano queer com uma familiaridade impressionante.

Quando magnificamente filmados, os filmes são comparados a retratos. A estreia do fotógrafo que virou diretor Luke Gilford, Hino Nacional (2024) é talvez o epítome desse termo. Inspirado pela monografia do cineasta de mesmo nome, Hino Nacional narra a cena de rodeio queer da América — um contraste de fluidez alegre raramente capturada e a iconografia bem trilhada do Oeste americano. Numa altura em que os direitos e identidades queer e trans estão sob ataque, Hino Nacional fornece um alívio temporário ao destacar uma comunidade resiliente e orgulhosa. No entanto, o filme também recai em tropos frustrantes que fazem um verdadeiro desserviço aos seus personagens trans e espectadores.

Co-escrito por Gilford, David Largman Murra e Kevin Best, Hino Nacional centra-se em Dylan, de 21 anos (Apoie-se em Pete(Charlie Plummer), um trabalhador da construção civil que vive na zona rural do Novo México com sua mãe, Fiona (Robyn Lively), e seu irmão mais novo. Enquanto Fiona luta contra o transtorno do uso de substâncias, Dylan sustenta sua família por meio de trabalhos pontuais, o que, eventualmente, o leva à Casa do Esplendoruma fazenda idílica comandada por Pepe (Rene Rosado) e Sky (Despachos de outros lugares(Eve Lindley). Mason Alexander Park (O Homem-Areia) interpreta Carrie, uma drag queen e membro da família queer do rodeio.

Personagens do Hino Nacional Tocam em Tropos Cansados

Apesar de algumas falhas, a estreia de Luke Gilford ainda explora a emoção de ser visto

O ponto crucial de Hino NacionalOs problemas de Dylan vêm do fato de ele ser o personagem do ponto de vista do filme. Autodepreciativamente, Dylan até diz à Sky: “Eu sou bem chato.” E ele não está errado. Dylan, que sempre coloca seu irmão em primeiro lugar, não teve tempo ou espaço para realmente explorar sua própria identidade. O rancho e a comunidade queer de rodeio em geral finalmente fornecem a Dylan o espaço de que ele precisa.

Não há nada de errado em contar a história de Dylan. Na verdade, O primeiro encontro significativo de Dylan com a homossexualidade, a comunidade e o eu é um fio condutor envolvente. Há algo tão íntimo em embarcar em uma jornada de autodescoberta com um personagem, especialmente quando o cenário é tão meticulosamente renderizado. Esses momentos são, frequentemente, alguns dos melhores do filme.

Hino Nacional é mais experiência do que história — algo que nos invade. Como tal, sua milhagem pode variar. A escassa história é um andaime necessário que permite a exploração de Gilford da queer americana dentro do contexto de um longa-metragem narrativo. Muito depois dos créditos rolarem, você provavelmente se lembrará mais da atmosfera e das imagens do que dos personagens. E tudo bem: Hino Nacional é um portal para a comuna em seu centro. No que diz respeito à trama, Dylan também se apaixona por Sky, que está ansiosa para puxar Dylan para seu mundo (porque é isso que a trama exige).

Apesar da atuação de Lindley como estrela, a carismática Sky é frequentemente descrita como uma garota maníaca e sonhadora ao estilo de John Green. É incrivelmente frustrante que uma mulher trans — e, mais tarde, sua dor — facilite o arco da história de Dylan. Eu realmente acredito nisso Hino Nacional pretendia pintar Sky como uma personagem poderosa, mas às vezes a intenção e o resultado simplesmente não se alinham. Embora ainda haja muita coisa que o filme lida bem, para vivenciar a representação amorosamente elaborada do filme da comunidade queer de rodeio, os espectadores têm que assistir a outro exemplo do tropo cansado da mulher-como-dispositivo-de-trama-para-o-crescimento-de-um-homem se desenrolar.

Prêmios do Hino Nacional Atmosfera Sobre História

Luke Gilford captura a paisagem do oeste americano queer com uma familiaridade e intimidade impressionantes

Um de Hino NacionalO aspecto mais bem-sucedido de é como ele parece um tipo de filme antigo. Como o clássico lésbico Corações do Desertoou mesmo o mais recente thriller policial queer O amor está sangrandohá uma espécie de textura bem usada no filme. Embora Hino Nacional centra-se num grupo de pessoas que nunca tiveram os holofotes do cinema convencional antes, A abordagem de Gilford sugere que seu primeiro longa-metragem sempre existiu no cânone. É difícil explicar esse tipo de sentimento, mas acho que ele decorre de como o escritor e diretor aborda o assunto em geral: essas comunidades queer não são novas.

Como os filmes das diretoras vencedoras do Oscar Chloé Zhao e Jane Campion, ou mesmo Todos os cavalos bonitos romancista Cormac McCarthy, Luke Gilford sabe exatamente como capturar uma paisagem ocidental. Há uma beleza realista em cada cena da natureza, e isso se traduz nos personagens de Gilford, assim como no mundo e no trabalho do rodeio. Embora a representação da comunidade queer de rodeio possa parecer radical para públicos não familiarizados com ela, a percepção de Gilford brilha — um lembrete necessário de que, para muitas pessoas, cenários como Hino Nacionalsempre foi o lar.

Hino Nacional está agora em cartaz em cinemas selecionados por todo o país.