Uma jóia italiana melancólica e agradável

Há um tipo de tristeza que vem de viver em um estado inquieto de Fomo – ou medo de perder, como diz o acrônimo. As experiências que você desperdiçaria se não aparecesse em uma ocasião, a próxima música que você não ouviria se deixasse uma festa muito cedo e assim por diante. No cineasta italiano, Francesco Sossai, o segundo ano do ensino médio e silenciosamente encantador, “The Last for the Road”, o animado 50 e poucos anos Carlobiannchi (Sergio Romano) e Doriaiano (Pierpaolo capovoilas) parecem ter inventado a cura perfeita para trapaceiros por trapaça perpetuamente. Para esses homens sem dinheiro e amiavelmente bêbados, toda bebida embriagada é sempre a última – verdadeiramente, de verdade, desta vez, a última – até a próxima que geralmente aparece logo depois. Para eles, a festa nunca acabou.

Felizmente, Carlobianchi e Doriaiano nunca aparecem como arrepios lixiviados e intoxicados (a maneira como os homens mais velhos como se eles podem estar na vida real) e há uma qualidade de livro de histórias na amizade embriagada e brigada da dupla: é quase como se seu bromance fosse o casamento, o estilo italiano. Sua ferrymaking eterna pode parecer quente e confusa à primeira vista, mas, na verdade, há uma corrente sombria à sua existência, escondendo logo abaixo da superfície. Os velhos tempos parecem ter escapado deles rapidamente. E a crise financeira de 2008 provavelmente foi difícil como um par que queimou o dinheiro que possuía. Se ao menos eles pudessem desenterrar o pedaço considerável de dinheiro que seu velho amigo enterrou em algum lugar da cidade antes de partir para a Argentina. Talvez eles um dia, logo após a última bebida.

Escrito por Sossai e Adriano Candiago (e nascidos de algumas de suas experiências na vida real), “a última para a estrada” compreende as ansiedades relacionadas ao envelhecimento de seus personagens principais de maneira aguda e com perspicácia, amplificados durante os anos que você não pode ser considerado antigo nem jovem, como o Carlobianonónio e o 70s nascido nos anos 70. De repente, você percebe que as coisas que você poderia jurar que aconteceu há cerca de 10 anos são eventos vintage de três décadas passadas e o tempo diminui para ninguém. Então, quem poderia culpar os dois por tentar desesperadamente se apegar ao presente?

Enquanto Sossai não habita exatamente essa tristeza, sua presença sutil ainda infunde sua característica despretensiosa com uma qualidade melancólica, uma aura melancólica que lembra os filmes de Alice Rohrwacher. A atmosfera comovente e dolorosa dos filmes de Rohrwacher está da mesma forma no pano de fundo das fugações de Carlobianchi e Doriano, enquanto eles bares, trocam histórias aleatórias (talvez reais, talvez inventadas), compartilhem conselhos de vida com todos os que estão em sua orbit, que escapem de que a polícia como a polícia, mas a fuga, por mais impressionantes que se sintam impressionantes. No fundo de sua jornada incessante, há as gloriosas planícies venezianas, paisagens e assentamentos que parecem estar presos em um espaço de transição, como Carlobianchi e Doriano, em algum lugar entre urbano e pastoral.

A coisa mais inteligente que qualquer pessoa antiga (er) poderia fazer é transmitir sua sabedoria conquistada para os jovens. Enquanto Carlobianchi e Doriaiano geralmente têm dificuldade em lembrar as lições que aprenderam e as revelações em que desembarcaram (afinal, eles bebem incessantemente), eles fazem exatamente isso levando sob suas asas, o jovem Giulio (Filippo Scotti), um estudante de arquitetura que está desajeitado e intrigado.

Embora mais ágil e aventureiro em sua estrutura desde o início, “o último da estrada” assume um tom mais convencional, pois o trio se une em uma viagem turbulenta, mas inofensiva. Os temas reflexivos que o filme está sendo gradualmente diminuindo também-parece bastante banal quando o filme dedica uma quantidade significativa de tempo à dupla mais antiga que aconselha Giulio às mulheres, passando por uma conexão para ele. O sorriso confiante até então o tímido Giulio usa em seu rosto como resultado é igualmente clichê.

Lindamente filmado em estoque de filmes, “The Last for the Road” ainda tem muito a oferecer em outros lugares, especialmente no retrato de Sossai de diferentes estruturas arquitetônicas durante a viagem do Trio Central. Mansões e edifícios modernos enriquecem o improviso e o itinerário variado dos personagens, e alguns casos inspirados de flashbacks inventivos que ostentam o passado e o presente panache de filmes de exibição. Enquanto isso, os ritmos sem esforço do script lembram os filmes de conversação de Richard Linklater com personagens organizados e se pensando organicamente. (Uma observação boba sobre quem pode ter inventado o coquetel de camarão é especialmente engraçado com uma piscadela nostálgica nos anos 90.) Quando tudo começa a se sentir um pouco repetitivo, uma pitada de suspense eleva o filme com o trio se unindo a um dinamaris delicioso.

Você não deixa “o último da estrada” com a sensação de que viu algo original e indicador de vida. Mas ainda há um sentimento de conforto desarmante no comportamento realista do filme, e o arco gratificante e previsível de Giulio. Em uma das muitas cenas de ritmo casualmente do filme, Carlobianchi e Doriaiano tomam sorvete com um sabor que eles não pretendiam comer, antecipando um gosto amargo, mas recebendo algo doce. Naquele momento, eles também poderiam estar falando sobre os aromas de suas próprias vidas, mas ao contrário. E esse é o espírito de “o último da estrada” em poucas palavras: ansioso para alimentar seu público algo doce quando tudo mais parece amargo.