Entre as colaborações musicais de alto nível de Paul McCartney na década de 1980, “Ebony and Ivory” é considerado por muitos os piores. Mas seus três minutos e 45 segundos empalidecem em comparação com os excruciantes 86 necessários para assistir ao filme 2025 de Jim Hosking com o mesmo nome.
Do escritor-diretor do filme de terror cult “The Greasy Strangler”, “Ebony and Ivory” parodia os eventos que levaram à lendária equipe de 1982 entre McCartney e Stevie Wonder. No entanto, mesmo pelos padrões frouxos da sátira cultural ou até mais frouxos, de arte de fora, essa mão de McCartney e se perguntando cabeças em uma cabana no Mull of Kintyre, antes de gravar a música que se destaca é brutalmente inalterável, um filme de natação adulto esticado, por meio de desesperado ou inquietação, para apresentar um comprimento.
Sky Elobar e Gil Gex, estrelas dos filmes anteriores de Hosking, interpretam os artistas britânicos e americanos. Depois que Stevie (GEX) chega de barco a remo de todo o Oceano Atlântico, Paul o convida para sua casa à beira -mar, onde os dois Spar verbalmente enquanto jantavam em refeições vegetarianas produzidas pela ex -esposa de Beatle, que está convenientemente fora do fim de semana (ainda mais convenientemente para a atriz ingrata) Depois de uma viagem ao mar, Stevie quase se afoga, levando ao seu pedido de uma ordem extremamente precisa de chocolate quente (reconhecidamente delicioso) que se transforma rapidamente em um confronto que ameaçou arruinar sua parceria criativa antes mesmo de começar.
Como evidenciado por filmes como “The Greatest Night In Pop”, de Bao Nguyen, um documentário sobre a gravação de “We Are the World”, a mito da música pode fazer para o entretenimento fascinante, seja estabelecendo o disco ou reimaginando -o completamente. E seria uma coisa se Hosking tentasse, digamos, dramatizar uma conversa apócrifa entre McCartney e se maravilhar que ninguém tivesse sido capaz de verificar ou refutar.
Mas, com base na história contada aqui, seria generoso assumir que a crônica de Hosking desse momento muitas vezes derrotado nas composições era para servir como história revisionista, muito menos uma desconstrução da iconografia pop desses dois luminares musicais. Em vez disso, sua abordagem parece mais um esboço de “Tim & Eric Awesome, excelente trabalho” do que uma narrativa real, e suas estrelas são ainda mais amadoras na tela do que os não profissionais reais que Heidecker e Wareheim lançaram em seu programa.
Ninguém deve esperar uma representação aproximada de McCartney e Beatific Wonder, mas os dois não parecem nem chegar a um acordo sobre se o Gex deve ou não ser cego. Ele e Elobar Grimace, Grunt e Gesticular um para o outro, repetindo o diálogo até que se torne insuportável, pois o público implora internamente por algo – qualquer coisa – que aconteça. Um slide em miniatura artesanal é construído para fornecer pepitas vegetarianas na boca de Stevie Wonder uma ideia caprichosamente estúpida para capturar seu interesse? Nesse caso, este filme pode ser para você. Para o resto de nós, assistir Stevie Bark em seus pais (também interpretado por Gex) por vários minutos depois de obter “The Spins” de fumar um “Doobie-Woobie” provavelmente não fará o trabalho.
Por outro lado, há uma sequência prolongada na qual um Elobar e Gex nus andam em torno de seus órgãos genitais ao som do único ponto positivo do filme, sua pontuação eletrônica e funky do compositor Andrew Hung. Mas se você ainda não começou a gritar “Santo inferno, por favor, faça alguma coisa!” No final de Paul e Stevie de Tête-à-tête sobre o nome da articulação indutora de “Spins” que eles compartilham, a eventual comunhão que os dois têm com um anfíbio gigante e o diálogo climático entre uma ovelha negra e a ovelha branca que inspira sua música de sucesso provavelmente não resgatará os que os espectadores pagam para que os que os espectadores pagam a salvar.
Mais do que nunca, e especialmente com um panorama de caminhos de distribuição, parece que os filmes de baixo orçamento têm a oportunidade de serem idiossincráticos e transgressivos em sua busca por público. Selecionar um momento cultural da vida real, pois a inspiração parece uma ótima maneira de se casar com uma sensibilidade estranha com algo pelo menos potencialmente comercial. Para esse fim, é admirável que a telha de Spectrevição de Elijah Wood apoie projetos como esse que existem muito fora do espectro da narrativa convencional.
