O vencedor do Oscar, Walter Salles, recém-obtido com a melhor estatueta internacional de recursos para “I’m Still Here”, discutiu o impacto de seu drama político no público juvenil no Brasil e sublinhou a importância do cinema como “uma ferramenta extraordinária de resistência”, enquanto participava da Workshop Qumra do Doha Film Institute em Qumra.
“Eu ainda estou aqui”, a história do desaparecimento do ativista brasileiro Rubens Paiva em 1970 nas mãos da ditadura militar brasileira e a subsequente busca de justiça de sua esposa Eunice Paiva, recentemente marcou uma primeira vitória histórica do Oscar para o Brasil. Salles também apontou que o filme agora foi “adotado por jovens gerações de brasileiros”, para quem forneceu “acesso a uma parte de sua história que de alguma forma estava escondida”.
“O filme se tornou seu filme”, acrescentou Salles, observando que os jovens brasileiros “tomaram posse” de “I’m Sim Here” e depois “foram à mídia social para narrar suas próprias histórias e as histórias de suas famílias durante a ditadura no Brasil”.
Quanto ao que está no horizonte, Salles, conversando com jornalistas, disse que está editando uma série de documentos de cinco partes sobre o jogador de futebol brasileiro e ativista político Squrates Brasileiro que ele planeja terminar até o final do ano.
“Ele nasceu na Amazônia, em Pará, então é realmente sobre migração interna no Brasil no início”, disse Salles. “Então se torna um projeto sobre futebol e, em seguida, como ele logo percebeu que o futebol era um veículo extraordinário para a transformação política e ele misturou tudo isso em uma jornada”.
Durante uma masterclass abrangente moderada pelo ex-chefe do festival de cinema de Nova York, Richard Peña, Salles discutiu outros trabalhos de destaque em sua filmografia além de seu vencedor do Oscar, incluindo seu primeiro longa-metra “Estação Central”, que apresenta a mãe Fernanda Montenegro de Fernanda Torres, e “The Motorcycle Diaries”, que estrelou Gael García Bernal como Che Guevara, mas também apresenta muitos atores não profissionais.
O último filme, Salles, lembrou, decorreu de uma oferta feita a ele por Robert Redford, que havia comprado direitos ao livro com o objetivo de dirigir o filme, mas depois propôs o projeto a Salles dizendo: “Quero oferecê -lo a um diretor latino -americano”.
A resposta imediata de Salles foi que ele precisava pensar sobre isso. Salles também se lembrou de dizer a Redford que “para ser fiel a esse livro, você deve basicamente trabalhar com não atores ou atores que estão começando” e que “você realmente precisa fazer a longa jornada, o que significa que foi um projeto complexo”, disse ele. Redford fechou os olhos por 30 segundos e respondeu: “OK, ou fazemos assim ou não fazemos isso”, disse Salles. “E ele o abraçou. Ele abraçou essa idéia, o que foi muito, muito bom dele.”
Ao fechar a masterclass, Salles pediu aos jovens diretores árabes que sigam seus passos, pedindo -lhes que façam filmes em meio a injustiças. “O cinema é uma maneira de construir memória e lutar contra apagá -la”, disse ele. “Se você atira com um iPhone ou faz um longa -metragem, é uma ferramenta extraordinária de resistência”.
