Xavier Dolan fala sobre desvio surpresa e retorno ao longa-metragem

Não há nada de novo em autores de filmes famosos dirigindo comerciais de TV, como aconteceu com o anúncio de Natal da H&M de Wes Anderson Venha junto ou Martin Scorcese Sonhos de rua Anúncio da marca de moda italiana Dolce & Market.

Mas o diretor e ator de Quebec, Xavier Dolan, que esteve em uma espécie de hiato no cinema nos últimos anos, depois de queridinhos de Cannes como Mamãe e É apenas o fim do mundovoltou à forma com dois curtas-metragens intitulados Apoie-se em mim para a gigante das telecomunicações Bell Canada.

Os curtas-metragens exploram a conexão humana e a tecnologia com o estilo emocional e cinematográfico característico do autor canadense.

“Eu queria contar uma série de contos e revelar gradualmente como eles estavam interligados, não apenas por meio da tecnologia, mas também pelo lado humano”, conta Dolan. O repórter de Hollywood sobre os dois comerciais que duram cerca de dois minutos cada, apresentam três histórias interligadas e renovam esteticamente o diretor com o diretor de fotografia de longa data Andre Turpin.

Filmar os comerciais da Bell Canada em filme 35mm e com “Lean on Me” de Bill Withers como trilha sonora também manteve Dolan intransigente ocupado, já que não completou um longa desde então. Matias e Maxime exibido em competição em Cannes em 2019. Dirigiu videoclipe de Adele e episódios da minissérie A noite em que Logan acordou.

Mas quando se trata de seu próximo filme? “Eu falei sobre não querer fazer filmes em um determinado ritmo, sim, mas principalmente sobre não querer fazê-los ‘de uma certa maneira’. Ou seja, se eu tiver que cortar atalhos, fazer concessões que prejudiquem a história, se não houver tempo para trabalhar no tom, nas performances, na luz, então simplesmente não estou interessado”, explicou Dolan.

Enquanto a Bell Canada estreiava seu gêmeo Apoie-se em mim esta semana como parte de uma nova campanha da marca, inclusive com peças teatrais, Dolan conversou com THR sobre onde sua incursão nos comerciais figura em sua jornada em evolução no cinema.

Estes não se parecem com comerciais tradicionais. Parecem curtas-metragens icônicos, com valor de produção real, enquadramento amplo e incorporando música e close-ups. Esse era o seu objetivo?

Obrigado. Queria contar uma série de histórias curtas e revelar gradualmente como elas estavam interligadas, não apenas através da tecnologia, mas também através do lado humano. Mundos que pulsam com imediatismo onde você pode sentir a pressa e o peso da existência cotidiana – as pressões reais de pessoas reais com quem podemos nos relacionar, independentemente de suas rotinas, circunstâncias ou ambições.

Eu não queria uma estética monolítica que roubasse a individualidade deles. Eu queria cozinhas e escritórios que parecessem distintos, roupas com pátina, figurantes que parecessem ter acabado de sair de suas próprias vidas – pegos no caminho para o trabalho ou para onde quer que estivessem indo.

Você é conhecido por realizar múltiplas tarefas em seus filmes, tendo controle sobre quase todas as etapas da produção. Foi o mesmo procedimento com esses anúncios da Bell Canada?

Sim, foi. Acho que a maioria dos diretores tende a se envolver em todos os departamentos e em todos os estágios. Sempre fico um pouco surpreso quando isso é mencionado como uma anomalia ou algo específico para mim, porque vejo isso apenas como parte do que é dirigir: colocar a mão na massa com figurinos, cenários, câmera, lentes. É tudo tão intrínseco à narrativa: “Vamos colocar aquele papel de parede aí”, “vamos colocar esse tapete para a enfermeira”, “vamos colocar aquela regata naquele cara”, “ah, é muito parecida com a regata daquele outro cara… não, essa não é parecida o suficiente agora”. É o processo que qualquer diretor que adora dirigir ama, ou deveria amar, não é?

Nos últimos anos, você tem ouvido dizer que não quer continuar fazendo filmes um após o outro, como fazia nos primeiros anos. Você quer reservar um tempo para refletir. Fazer comerciais sem grandes atores franceses é parte dessa reflexão, parte da sua jornada artística?

Já falei sobre não querer fazer filmes em um determinado ritmo, sim, mas principalmente sobre não querer fazê-los “de uma certa maneira”. Ou seja, se eu tiver que cortar atalhos, fazer concessões que prejudiquem a história, se não houver tempo para trabalhar no tom, nas performances, na luz, então simplesmente não estou interessado. Prefiro não fazer nada. Nicolas Boileau disse: “O que vale a pena fazer, vale a pena fazer bem”, o que estou traduzindo de maneira um tanto inadequada aqui. Mas sempre acreditei nisso. Toda a filosofia “Ninguém vai notar isso” não é para mim. eu vou notar. Deus notará. Você notará. Então, se eu tiver que esperar, tudo bem. Vou esperar.

É mais fácil levar uma ideia, um conceito até o fim, com um curta de mais de dois minutos do que com um longa-metragem?

Não necessariamente. É que, por enquanto, é o que consigo fazer. É o que me dão dinheiro para ganhar e gastar. E é, no final das contas, uma história, e posso filmá-la, com atores e artistas que respeito, reencontrando André Turpin como diretor de fotografia, começando a trabalhar com o cenógrafo Alex Hercule. Eu acreditei naquele anúncio tanto quanto acreditaria em um recurso. A mesma diferença. Exceto, talvez, que Bell acreditou na história desde o início e não teve medo. Eles ligaram para os criativos em Montreal depois que eu apresentei e apenas disseram “Vamos fazer arte!” Quão bom é isso? E agora eles estão exibindo nos cinemas!

Por que a Bell Canada foi com você? Eles estavam procurando uma nova imagem de marca?

Porque sou canadense, suponho? E sim, acho que eles queriam trazer algo um pouco mais humano, um pouco mais sincero, para a marca. Quanto ao frescor, não vejo muito frescor em filmar em Ektachrome 35mm, filmar ônibus urbanos lotados e cobertos de grafites, táxis antigos, conjuntos habitacionais brutalistas, zooms instáveis, jogos de futebol com finais de Hollywood. No entanto, foi isso que fizemos e eles abraçaram totalmente. E vou parecer um boomer, mas de alguma forma, quando olho para nossas formas supostamente modernas e sofisticadas de fazer as coisas hoje em dia, encontro grande conforto e até frescor naquela estética da virada do século passado: menos higienizada, talvez um pouco menos conceitual? E não é apenas uma estética, eu acho. É uma atitude. Como vemos, sentimos, debatemos, nos abrimos uns para os outros. Ainda acredito nessa atitude.

Os críticos da tecnologia argumentam que desconectar o telefone ajuda a se reconectar com o mundo. Seus shorts da Bell Canada parecem apresentar o argumento oposto. A tecnologia pode nos unir de maneiras benéficas. Em caso afirmativo, o que você acha da tecnologia ajudar a manter as pessoas conectadas, com familiares e amigos?

Usei aqui a tecnologia principalmente como pretexto, uma ferramenta genuína, sim, essencial na vida quotidiana. Mas ainda é um pretexto para mostrar que a verdadeira conexão começa e existe antes de mais nada a nível humano. O papel vital da tecnologia hoje é óbvio, inegável. Cresci numa época em que, para confirmar um encontro, ligávamos. Se ninguém atendia, a gente tocava a campainha, sabe! Agora o tempo encolheu e foi totalmente redefinido pela velocidade, desempenho e eficiência. Em muitos aspectos, não há como voltar atrás.

Então, para onde estamos indo?

Também acho que estamos chegando a uma encruzilhada, onde o tempo irá parar e oferecerá uma chance de redimir os erros do passado. Os seres humanos terão de ser solidários uns com os outros, confrontados com a forma como as empresas e as potências globais parecem determinadas a opor a tecnologia, em particular a IA, ao trabalho humano. Talvez alguns talentos que tenham menos para viver ou esperar, ou que tenham raciocinado apenas em termos económicos, possam ter dado uma oportunidade, por enquanto. Mas não pode e não vai durar. A humanidade terá que escolher a si mesma e escolher os humanos se quiser sobreviver. Você pode argumentar que é complexo e isso e aquilo, mas, na verdade, não há duas maneiras de fazer isso.