Yeon Sang-ho em ‘The Feely’, Microbudget Filmmaking e Reclaiming Creative Liberdade no jogo pós-quadrado da Coréia ‘

O cineasta Yeon Sang-ho é conhecido por dirigir alguns dos maiores sucessos comerciais da Coréia do Sul, grandes e pequenos, como o sucesso de bilheteria de zumbis Treine para Busan (um esmagamento de bilheteria de US $ 140 milhões) ou uma série de Netflix como Hellbound e Parasyte: The Grey. Mas o recurso mais recente do diretor, O feiofoi feito por meros US $ 160.000.

Um feito milagroso de filmes independentes em meio ao setor de entretenimento cada vez mais hiper-comercializado da Coréia, o thriller do período, no entanto, possui toda a proezas de brilho e produção de um recurso de estúdio de médio porte. Yeon autofinanciou totalmente o filme, que ele também escreveu, através de sua equipe de produção Wow Point, garantindo total controle criativo. Ele pagou seu elenco pequeno, mas distinto-incluindo estrelas e veteranos da indústria Park Jeong-min (Revolta) Hee-dree (Península) e Shin Hyun-Been (Revelações) – Uma taxa de dia modesta, ao mesmo tempo em que lhes promete uma parcela dos lucros de back -end. Arranjos semelhantes foram feitos com a equipe do esqueleto e os chefes de departamento premiados. Mais tarde, o principal estúdio local, além de entretenimento, foi abordado como distribuidor e agente de vendas internacional. Os detalhes financeiros permanecem não divulgados, mas as pré -vendas internacionais se moveram rapidamente nos mercados de cinema no ano passado, sugerindo que Yeon e seus colaboradores provavelmente já fizeram um retorno arrumado.

O feio terá sua estréia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 9 de setembro, seguido de lançamentos comerciais na Coréia do Sul em 11 de setembro e nos EUA em 26 de setembro.

Meios de comunicação coreanos saudaram Os feios A abordagem de produção como uma solução criativa em potencial para as taxas de ator disparador e os custos de produção que atormentaram a indústria cinematográfica local nos últimos anos, à medida que o K-content slates inchaço na Netflix e na Disney+ continua aumentando o custo do talento. Yeon também instou os colegas criativos coreanos a experimentar estruturas de financiamento e produção.

Um thriller assustador que tece mistério com a crítica social, O feio Segue IM Dong-Hwan, um homem que descobre que os restos de sua mãe, Jung Young-Hee-que desapareceram 40 anos antes-foram desenterrados em uma floresta. Juntando -se a um jornalista de TV, ele investiga seu passado como trabalhador da fábrica de roupas na década de 1970, Seul, apenas para descobrir que seus ex -colegas a lembram apenas como uma mulher especialmente “feia” que preferem esquecer. Dong-Hwan também começa a suspeitar que seu pai, Yeong-Gyu-um cego que superou sua deficiência para criá-lo e se tornar um mestre artesão-pode estar guardando segredos próprios. O que começa como um mistério da família se abre gradualmente em questões mais amplas de ressentimento social, moralidade e o trauma duradouro da história.

Antes do Busan International Film Festival deste ano – onde mais M estará vendendo O feio No Conteúdo Asiático e Mercado de Cinema, e Showbox estará vendendo o próximo thriller de zumbis de Yeon Colônia – O repórter de Hollywood conectado a Yeon via zoom em Seul para discutir os significados em camadas de O feio e o experimento ousado de microbudget que o trouxe à vida.

(Aviso: Spoilers para O feio seguir.)

Eu entendo O feio é um projeto em que você trabalha e pensando há muito tempo. Como começou?

Eu escrevi o script na hora em que fiz O falso (2013). Eu queria contar uma história sobre diferenças geracionais. A geração de meu pai na Coréia foi focada tanto na conquista e no desenvolvimento econômico. Minha geração veio depois disso e tudo mudou para nós. O personagem principal (em O feio), Im Yeong-Gyoo, supera os obstáculos de uma maneira muito dramática, e ele é quase um símbolo para o desenvolvimento moderno da Coréia. Como contraponto, criei o personagem Jung Young-Hee para explorar quem e o que foi apagado durante esse período de crescimento milagroso.

A câmera evita mostrar o rosto de Young-Hee durante todo o filme até o último tiro, onde você revela uma foto dela. Mas o rosto que vemos não é a atriz que a interpreta. Como você teve essa imagem que você usou para representá -la? Achei quase comovente em sua ordinária franca.

Eu queria um rosto que pudesse ser de ninguém, mas também de ninguém, representando toda a geração de sociedade coreana. A revelação final é quase parecida com documentário, e eu queria que estenda o mundo do filme em nossa realidade. Todos ficarão naturalmente curiosos sobre o quão “feia” ela é, mas a experiência da feiúra é uma coisa muito subjetiva. Mais importante ainda, ela é um personagem profundamente apenas, e seu senso implacável de justiça a deixa muito desconfortável. Eu queria fazer a pergunta: é realmente o rosto dela que é feio ou a corrupção daqueles que a desprezam? Para mim, ela simboliza um tipo de “justiça desconfortável”.

A complexidade moral é uma marca registrada do seu trabalho. Como você se aproxima de moldar as simpatias do público para criar esse aspecto multicamada?

Quando começo a imaginar o mundo de um filme, eu o abordo de uma maneira socrática, onde procuro dois egos opostos que possam se chocá -lo e se questionar em um loop sem fim, sem resposta decisiva. Encontrar temas em que os personagens podem se envolver e prejudicar -se continuamente dessa maneira, como uma espécie de ideal contrastante, é a coisa mais gratificante para mim como criador. Meus critérios para um ótimo filme é aquele que começa assim que termina, porque inicia uma linha de questionamento na mente da platéia que não pode ser facilmente resolvida.

Ok, aqui está uma leitura longa da alegoria da história: o escultor de carimbo cego, im Yeong-Gyoo, representa a Coréia em sua rápida era de desenvolvimento, como você disse, depois que o país sofreu dificuldades históricas e humilhação no cenário mundial. Como o pai cego, o país está tentando desesperadamente superar seu passado e desvantagens, em busca de um futuro mais bonito – mas essa busca quase necessariamente implica uma forma quebradiça de orgulho, o que leva a várias injustiças ao longo do caminho. Enquanto isso, Young-Hee representa pura consciência moral, que é indesejável durante a intensidade desta era competitiva e de desenvolvimento rápido. Ela significa os vulneráveis ​​que são deixados de lado, apagados da narrativa da auto-operação do país. Mas as cicatrizes daquela época ainda estão muito presentes na sociedade, e o filho, im Dong-hwan, representa os jovens de hoje que estão tentando chegar a um acordo com essa complexidade geracional e seu legado. Seu pai tem sido amplamente um bom pai e ele está orgulhoso dele, mas ele também está aceitando os atos verdadeiramente terríveis que foram envolvidos na superação de seu pai. Estou no caminho certo?

No geral, isso é muito próximo da minha intenção. Vou apontar alguns outros detalhes importantes para entender o código incorporado no filme. Um é o personagem do proprietário da fábrica, Baek Ju-Sang, que tem um lado muito escuro e escondido, mas que também é considerado um bom chefe e uma pessoa decente pelas pessoas ao seu redor. Naquele tempo de incríveis dificuldades econômicas, ele era um dos poucos raros que nunca pulou pagando seus funcionários e manteve o zumbido da fábrica para o ganho de todos. O segundo detalhe é o corte que Young-Hee deixa na mão do marido no momento em que ele a mata. No início do filme, Yeong-Gyoo explica isso como uma lesão que teve enquanto aperfeiçoava sua arte escultura em carimbo. A maneira como ele torce a história dessa cicatriz – que não pode ser apagada – é a chave para o que eu queria expressar.

Você mencionou que o projeto começou a pensar na geração de seu pai. Você mostrou o filme para seus pais?

Ainda não. Meu pai não está bem o suficiente para assistir aos meus filmes, infelizmente, mas acho que minha mãe, que é da mesma geração, verá. Estou realmente curioso para ver o que ela vai pensar.

Como o filme é uma alegoria sobre a Coréia do Sul, mudou seus pensamentos sobre seu país de alguma maneira significativa?

Na verdade. Eu ajustei e suavizei muitas coisas para fazer um filme melhor, mas minha visão principal e o tema central estavam lá no roteiro original. Algo que mudou foi a minha visão da indústria cinematográfica coreana. Graças a trabalhos incríveis como Parasita e Jogo de lulaO conteúdo coreano fez grandes conquistas no cenário mundial. Mas, ao mesmo tempo, comecei a sentir que a qualidade e o valor artísticos de nossos filmes começaram a ser definidos por sua classificação em plataformas de streaming. Tornou -se tudo sobre apelo quantitativo para o público global. Ironicamente, essa atmosfera não dita da indústria reflete a mesma era desesperada orientada para o crescimento que O feio é tudo sobre. Por isso, pensei profundamente em como eu poderia fugir dessa lógica enquanto eu coloco O feio junto. Esta foi uma motivação incrível para mim com este filme.

Eu li sobre o orçamento muito baixo do filme, uma pequena equipe criativa e o cronograma de filmagem apertado. Você também foi capaz de recrutar atores de alto nível que estavam dispostos a renunciar ao pagamento inicial por potencial back-end. Por que você estabeleceu o filme dessa maneira?

Duas razões. Primeiro, minha filha, como muitos jovens, assiste muito no YouTube – é quase a única coisa que ela assiste. Então, acabei assistindo muito conteúdo do YouTube com ela, e isso me fez começar a questionar a maneira como faço filmes. Porque quando você pensa sobre isso, o conteúdo on-line que está realmente competindo com o filme por atenção geralmente é incrivelmente atraente e divertido por si só, e requer muito pouco orçamento inicial para criar. Como fã de cinema, também percebi que muitos dos filmes que mais amo – por mestres asiáticos lendários como Edward Yang, Kiyoshi Kurosawa e outros – foram feitos por muito pouco dinheiro. Então, esses dois fatores em combinação me fizeram pensar que eu deveria tentar fazer algo com um orçamento muito menor.

Você acha que o experimento foi bem -sucedido para você – ambos artisticamente e como modelo de negócios?

O elenco e a equipe eram todas as pessoas com quem trabalho há muito tempo. Não havia financiamento externo, então a criação deste filme era essencialmente um grupo de amigos agrupados em torno do roteiro, tendo intensas conversas artísticas e nada mais existia fora desse círculo. Então, eu só espero que o resultado final – tanto comercial e de maneira criativa – é tão satisfatória para todos quanto o processo de fazê -lo.

Você trabalharia dessa maneira novamente?

Absolutamente. A maior parte do meu trabalho ainda estará dentro do sistema coreano maior, mas eu definitivamente quero continuar fazendo filmes menores como este. Espero que investidores e distribuidores se tornem mais abertos a apoiar esses projetos, e peço a outros artistas que também explorem novas abordagens. Mídias diferentes – digitais versus teatrais – têm velocidades diferentes de entregar histórias e informações. O YouTube e o streaming precisam ser rápidos e estimulantes instantaneamente, enquanto o filme é mais lento e imersivo. O feiopor exemplo, é um thriller de drama que não se trata de encontrar o culpado por trás do assassinato – é bastante óbvio desde o início. Trata -se de explorar lentamente a vida interior distorcida desses personagens e o que eles representam – e isso requer uma experiência teatral. Não acho que o cinema esteja morrendo – mas precisamos estar abertos à transformação. Estou ansioso para ver o que surge.