O anime moderno e as indústrias que moldam sua criação e distribuição estão em um ritmo não muito diferente do que os videogames vêm experimentando desde 2020, durante o auge da pandemia de covid, quando todos estavam presos em casa sem nada melhor para fazer do que lidar com seus jogos atrasados (ou, neste caso, programas). Mais pessoas compraram jogos ou assinaturas de serviços de streaming para assistir anime, e a indústria se expandiu rapidamente para atender à demanda — mas então, conforme as restrições foram suspensas e as pessoas voltaram para seus escritórios ou escolas, ambas as indústrias lutaram para se adaptar novamente.
Assim como os videogames, que registraram demissões recordes este ano, o que muitos acreditam ser resultado de sua expansão massiva na era de 2020, o anime se tornou vítima de seu próprio sucesso. Crunch, a produção de remakes que podem ou não justificar sua existência, títulos há muito prometidos que veem a luz do diae o discurso online sobre animação chamativa contra escrita convincente jogaram o meio em desordem nos últimos anos. Embora em muitos aspectos, ter muito de uma coisa boa ainda seja ter uma coisa boa, o anime está navegando em um boom semelhante ao da indústria de jogos. Não está claro se seguirá um caminho semelhante, mas sabemos disso: não é sustentável.
As dificuldades da indústria de anime
Assim como acontece com os jogos, a má gestão de estúdios de anime muitas vezes gera uma crise que força os animadores a apressar um projeto que poderia ter usado mais tempo no proverbial forno de desenvolvimento. Não procure mais do que estúdios bem conceituados como Mappa. Sua ascensão meteórica como um estúdio favorito dos fãs com programas aclamados como Jujutsu Kaisen e a temporada final de Ataque a Titã coincidiu com o estúdio ganhando a reputação de que permitiu o crunch, ao mesmo tempo em que cancelava projetos há muito prometidos em seu rastro. Um fenômeno não muito diferente da Naughty Dog e seu prolongado cancelamento de O Último de Nós 2 conteúdo multijogador online após anos de desenvolvimento.
O anime tem a vantagem distinta de uma enxurrada de seu conteúdo sazonal sendo adaptações de prósperas séries de mangá semanais, que são rapidamente transformadas em doze episódios de anime de 20 minutos. Por anos, esse ciclo de feedback manteve ambas as indústrias saudáveis, mas também mostrou sinais de instabilidade, com animadores e criadores de mangá cedendo à demanda de produzir mais conteúdo semanalmente.
Leia mais: Espião x FamíliaColaboração exclusiva do estúdio ajuda a evitar crise de trabalhadores de anime, diz presidente do Wit Studio
Na melhor das hipóteses, os criadores e animadores de mangás são foram atribuídos hiatos prolongados para sua própria saúde. No pior cenário, eles têm que produzir episódios não refinados para atender às demandas aparentemente infinitas de seus consumidores. E em caso de emergência, a solução para o problema de não ter uma nova série para adaptar é refazer as antigas.
Assim como acontece com os jogos, o anime contemporâneo se tornou um pouco confortável demais em transformar a nostalgia em uma arma com remakes de anime como Especiarias e Lobo, Cesta de frutas, Urusei Yatsura, Ranma½ (em inglês), A Rosa de Versalhese Cavaleiro Mágico Rayearth só para citar alguns. Enquanto alguns remakes (como o Neon Genesis Evangelion (os filmes de reconstrução) justificam sua existência explorando ritmos narrativos alternativos do material de origem à la Final Fantasy VII Remake trilogia, outros, como o remake de anime da Netflix e do Wit Studio para Uma pedaço—apropriadamente intitulado “O pedaço único“—deixando os fãs coçando a cabeça.
Quando perguntado por que eles refazeriam um anime em andamento que está prontamente disponível na maioria dos serviços de streaming e sua própria série live-action, o presidente do Wit Studio, George Wada, deu uma resposta não muito diferente de como a Capcom justificou refazer Resident Evil 4 pela enésima vez: os avanços técnicos de hoje, juntamente com a afirmação de que o formato original do anime (proporção 4:3) é desagradável para novos espectadores. O refrão comum de que os remakes são necessários simplesmente porque suas produções originais são antigas é exatamente o tipo de justificativa pouco inspirada que a indústria de jogos fez com O Último de Nós 2 remake logo após o lançamento do original.
O problema do monopólio do anime
E assim como no cenário dos jogos modernos, o monopólio se infiltrou na indústria de anime. Aquisição da Microsoft e recentes demissões em massa de funcionários da Activision Blizzard aponta para os problemas que surgem quando uma empresa engole outras. A versão do anime disso é o Crunchyroll, o site pirata que virou conglomerado de mídia de propriedade da Sony. Na esteira de sua própria aquisição de muito dinheiro concorrente Funimation no início deste anoos fãs enfrentaram a perda de seu anime de propriedade digital, encerramento de lojas digitaise aumentos de preços.
Leia mais: Lançamento do modelo de compulsão da Netflix de JoJo’s Bizarre Adventure: Oceano de Pedra Arruinou o Hype do Anime
Isso se torna especialmente flagrante quando você considera que a animação, assim como os jogos, tem apenas quatro grandes serviços de streaming: Crunchyroll, Hidive, Netflix e Hulu. Embora cada um tenha seus próprios méritos em termos de apresentação e custo, esses serviços muitas vezes falham em promover adequadamente um show, ou ficam presos em um cronograma de lançamento atrasado rotina como anime exclusivo da Disney. Não é de se admirar que os fãs de mangá e anime sejam tão vocais sobre a pirataria em vez de pagar por um serviço que níquel e moedas de dez centavos em cada oportunidade dada.
Nem tudo é desgraça e tristeza para o anime. De forma semelhante à forma como a SuperGiant Games Hades revolucionou o gênero roguelike, o último ano de anime viu um fluxo constante de sucessos estrondosos como Congelamento: além do fim da jornada e Delicioso em Dungeon salvar o gênero fantasia da monotonia de programas de fantasia isekai sem inspiração e com frases longas. O segredo deles? Além de serem escritas por mulheres, uma raridade em um campo dominado por homens, ambas as séries ousam ir contra a corrente ao não copiar e colar fórmulas de anime testadas e aprovadas.
Embora nem tudo o que foi dito acima represente claramente a queda do Império Romano para o anime como o conhecemos, os paralelos estruturais com o estado dos jogos, que é inquestionavelmente em desordem depois de demissões, é preocupante. Espero que o anime possa endireitar o navio e focar mais em qualidade do que em quantidade.
