O destino de Alcala e Sheryl explicado pela diretora e estrela Anna Kendrick

Aviso: SPOILERS estão por vir para Mulher da Hora!

Depois de receber algumas das melhores críticas de sua carreira, Anna Kendrick está explicando Mulher da horaestá terminando. O drama da Netflix, baseado em fatos reais, conta a história arrepiante dos crimes da vida real de Rodney Alcala (Daniel Zovatto), que apareceu como concorrente no O jogo do namoro durante sua farra como serial killer na Califórnia. Kendrick, que também dirige o filme, lidera o Mulher da hora escalada como Sheryl, a solteira desavisada que, sem saber, escolhe Alcala como seu par.

Kendrick, falando com o Netflix TUDUMinsights compartilhados sobre Mulher da horaOs momentos finais de Amy, uma adolescente fugitiva interpretada por Autumn Best, escapa por pouco de Alcala, embora mude abruptamente para preto após sua respiração ofegante. Kendrick explicou que esta escolha pretendia espelhar a natureza do trauma não resolvidoonde sobreviver a um acontecimento traumático não garante o encerramento, ao mesmo tempo que lembra que a cena final de Sheryl e Alcala em que ela o confronta quase não aconteceu como “nada estava parecendo certo“. Veja o que Kendrick explicou abaixo:

Achei importante conectar essas mulheres à natureza por vários motivos, mas um deles era que eu queria colocá-las em lugares que falassem da vastidão de suas vidas além deste momento. É um filme de 90 minutos. Há um limite de tempo de tela que todos podem ter. E eu queria – apesar da maneira como os conhecemos – queria que o ambiente deles refletisse a beleza e a plenitude de toda a sua vida antes disso e o que eles deveriam ter tido depois.

Ian e eu estávamos debatendo se talvez houvesse um pouco de diálogo ou uma conversa entre Sheryl e seu vizinho no final do filme, e nada parecia certo, e Ian de repente sugeriu: “Bem, e se Sheryl apenas se mantiver firme? no corredor, e ele tem que se movimentar ao redor dela?” Acho que joguei meu marcador pela sala – fiquei tão animado. McDonald tem uma ótima maneira de ilustrar a complexidade de uma vitória que é pequena, mas significativa para aquele personagem.

O que isso significa para a mulher do fim da hora

O filme continua uma tendência recente de trauma e narrativa ambígua

Os insights de Kendrick sobre Mulher da horaO final de Enfatiza uma tendência crescente nas narrativas cinematográficas que abraçam finais não resolvidos, particularmente em histórias centradas em traumas. Ao abrir mão de resoluções nítidas, os cineastas podem capturar melhor a natureza caótica e imprevisível das experiências da vida real. Esta abordagem desafia o público a envolver-se de forma mais crítica com o material, suscitando discussões sobre os efeitos duradouros do trauma e a importância de reconhecer sua complexidade.

Além disso, a escolha de sair Mulher da hora a conclusão aberta reforça a ideia de que nem todos os finais devem ser resolvidos. Ao abraçar a ambiguidade, o filme incentiva os espectadores a refletir sobre suas próprias experiências e sua própria percepção do trauma. Esta mudança para uma narrativa mais realista pode repercutir em públicos que enfrentaram lutas semelhantes, promovendo uma conexão mais profunda com os personagens e suas experiências.

A decisão de Kendrick de destacar a ambiguidade alinha-se com um movimento mais amplo na indústria cinematográfica, onde os criadores estão cada vez mais dispostos a desafiar as estruturas narrativas tradicionais. Esta evolução reflete um desejo de autenticidade na narrativa, permitindo aos cineastas explorar as nuances das experiências humanas sem as restrições das resoluções convencionais do enredo. À medida que o público continua a procurar narrativas mais profundas, histórias como Mulher da hora contribuir para uma nova onda de cinema que prioriza a verdade emocional em sua estrutura.

Nossa opinião sobre a mulher do fim da hora

Um exemplo importante de narrativa ambígua

A escolha de adotar conclusões abertas, conforme demonstrado em Mulher da hora, significa uma mudança significativa na forma como as narrativas de trauma são abordadas no cinema. Ao permitir espaço para a ambiguidade, os cineastas não só honram as complexidades das experiências da vida real, mas também incentivam o público a envolver-se com o material a um nível mais profundo. Esta abordagem pode levar a conversas mais ricas sobre a natureza e os resultados da sobrevivência, remodelando, em última análise, a forma como as histórias são contadas e percebidas.

Fonte: TUDUM