O diretor da Mars Express foi inspirado em robôs, noir e Big Tech

Marte Expresso é o melhor filme de animação do ano que você provavelmente ainda não viu ou ouviu falar. Situado no século 22, o filme segue uma dupla de investigadores particulares em Marte contratados para rastrear um hacker esquivo na Terra que está desbloqueando robôs. A investigação deles rapidamente assume uma dimensão diferente quando o desaparecimento de um estudante universitário os coloca no rastro de uma conspiração que ameaça derrubar a civilização humano-robô como eles a conhecem.

Jérémie Périn é um animador francês conhecido por dirigir a série de TV de 2016 Último homembem como vários videoclipes viralmente populares (e enfaticamente NSFW) de artistas de dança eletrônica como DyE e Lionel Flairs. Marte Expressoseu primeiro longa-metragem, é uma exceção não apenas em seu próprio corpo de trabalho, mas na indústria de animação francesa como um todo: é uma história de detetive fundamentada e dura, ambientada em um universo com um tom e uma estrutura que parece em dívida com o clássicos do film noir do passado, ainda que transpostos para uma visão de um futuro distante.

Polygon teve a oportunidade de conversar com Périn sobre o making of Marte Expressoque foi lançado em VOD esta semana, suas inspirações na animação japonesa e no cinema clássico e sua abordagem aos designs estranhos por trás dos personagens robóticos e tecno-orgânicos do filme.

Esta entrevista foi levemente editada para maior extensão e clareza.

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Polígono: Marte Expresso tem muitas reviravoltas diferentes em sua história. Houve alguma história de detetive ou filme em particular que o inspirou? Quais são alguns dos seus mistérios favoritos?

Jérémie Périn: (No que diz respeito aos) meus preferidos, trabalhamos na análise deles, principalmente nos aspectos narrativos para a escrita do roteiro. Esses filmes foram Chinatown, O longo adeus, Me beije com vontade, À queima-roupa. Esse tipo de filme, aqueles clássicos PI, film noir. É realmente algo que pensei que não tínhamos mais no cinema, nem tanto. Sob o Lago Prateado talvez seja um filme nessa área também, mas não é exatamente um PI (filme). É mais neo-noir.

Eu realmente queria voltar àquela figura do investigador particular. Mas eu percebi (enquanto trabalhava Marte Expresso), o tempo todo, eles são homens. E eu fiquei tipo, E se colocarmos uma mulher (no papel), para ver se há algumas diferenças? E o fato é que não houve muita diferença, exceto com (a ausência) de algumas figuras clássicas, como a femme fatale. Não tínhamos motivos para ter tal personagem ali, mas essas inspirações e referências estavam grandes na minha cabeça.

Houve outras referências também. Eu realmente gosto (…) Três dias do Condor, Todos os homens do presidente, A visão paralaxe, Soprar(e de Francis Ford Coppola) A conversa. Aqueles filmes em que alguém percebe que está dentro de uma conspiração e que tudo é grande demais para ele.

A influência da animação japonesa parece muito proeminente em Marte Expresso, especialmente na forma como os personagens se movem e nas cenas de ação em grande escala no final. Como diretor francês, como você acha que a animação japonesa difere da animação francesa e de que forma a animação japonesa inspirou seu trabalho em Marte Expresso?

A metodologia de trabalho no Japão e na França em animação é diferente em alguns detalhes específicos, mas são importantes, principalmente no que diz respeito layouts (renderizações mais detalhadas de storyboards que ajudam os animadores a planejar e visualizar o movimento de uma tomada ou sequência antes de ser animada). No Japão, os animadores estão fazendo seus próprios layouts, poses e animações. Eles são responsáveis ​​pela sequência completa. Na França, é mais dividido entre equipes diferentes. Tem uma equipe de layout, tem uma equipe de animação e assim por diante. Até a forma como a animação é reproduzida no Japão e na França é diferente.

Mas, como espectador, assistia muitas animações japonesas quando criança e ainda hoje continuo observando o que elas fazem. Percebi rapidamente que eles não tinham o mesmo orçamento da animação americana, ou mesmo de alguma animação francesa. É estranho porque sinto que há menos desenhos na animação deles, mas ao mesmo tempo sinto que eles têm mais impacto em mim. A sensação do enquadramento e tudo mais é mais poderosa para mim do que um filme da Disney, (onde) a animação é muito mais fluida (e) se move o tempo todo. (…) A animação japonesa pode ser muito impactante e mais cinematográfica, no meu ponto de vista, porque é muito eficiente naquilo que faz (como desenhar) mas também mais eficiente (na) edição e na encenação e na profundidade dos tiros.

Nos primórdios da animação japonesa, a ação podia vir do primeiro plano para o fundo e vice-versa, para dar um efeito de “uau”. Na animação mais ocidental, era mais teatro, mais 2D: você tinha que ver o personagem principal (na tela) dos pés à cabeça e coisas assim. (…) Para mim, todas essas ideias vieram deles para compensar o orçamento e o fato de saberem que não conseguiriam desenhar tanto quanto um estúdio (filme) da Disney. Mas aos poucos, tornou-se um estilo e uma forma de narrar as próprias histórias. Tornou-se uma linguagem à sua maneira e, na verdade, ainda é a linguagem do cinema. Eles também se inspiraram na ação ao vivo. Como frequentador de cinema, adoro ação ao vivo tanto quanto animação. Então, para mim, a animação japonesa e (filme live-action) foram muito influentes.

Ao longo do filme, vemos muito da aparência da sociedade humano-robô em Marte, mas temos um vislumbre de novos tipos de máquinas e armas orgânicas criadas por Royjacker, o antagonista do filme. Quais foram suas inspirações para criar o visual dessas criaturas?

Não sei se é verdade ou não, mas ouvi dizer que o Google estava trabalhando em (tecnologia para) células da pele e coisas assim. Eu pensei, ‘Por que uma sociedade tecnológica como essa funcionaria em células?’ E isso me deu a ideia de que as novas tecnologias fariam um círculo completo (no futuro). Você sabe, depois de fazer os robôs parecerem humanos de uma forma sintética com plástico e metal, o próximo passo seria voltar aos orgânicos como nós. Está cada vez mais perto de nós, mas ao mesmo tempo são monstros.

É também uma forma de tirar sarro da corrida (de fazer) um novo produto. Tipo, você tem um iPhone e todo ano surge um novo iPhone. (…) Queríamos tirar sarro disso, tipo, precisamos mesmo de um iPhone novo todo ano? (ri) Foi uma forma de zombar e falar sobre a obsolescência planejada, porque é isso que acontece com os robôs do filme.

Carlos, o andróide parceiro da protagonista do filme, Aline, é um dos personagens mais trágicos e fascinantes do filme. Ele é a consciência de um homem morto ressuscitado dentro de uma máquina, que tenta manter uma vida que segue em frente sem ele. Quais foram suas inspirações para criar esse personagem que ultrapassa a linha entre o humano e a máquina?

Sim, ele não se conhece. Tivemos essa ideia por causa da história que estávamos construindo passo a passo com Laurent Sarfati, meu co-roteirista. Na época tínhamos apenas um personagem principal, mas aos poucos percebemos que a história seria sobre a emancipação dos robôs. De certa forma, é a revolução deles e o fato de que eles estão (se libertando) dos humanos.

Sabíamos que não queríamos fazer uma revolução com violência, como em Exterminador do Futuro quando os robôs simplesmente dizem ‘Vamos matar todos os humanos’. Nós pensamos, já foi feito, então vamos tentar outra coisa. Achávamos que as máquinas poderiam viajar mais no espaço, por razões óbvias, e por isso já tínhamos o final em mente desde o início. Nós (pensamos) que deveríamos ter um personagem que fizesse a transição da perspectiva humana, do ponto de vista humano, para o ponto de vista do robô, e acompanhasse o público até o fim. Então pensando nisso nasceu o Carlos. Precisávamos desse personagem (humano e robô) apenas para ajudar o público a entender os robôs. No final não os seguimos completamente, mas precisávamos de um insider (perspectiva) para o final.

A animação adulta não é algo que o público normalmente vê na animação francesa, especialmente na ficção científica original nesta escala e qualidade. Você acredita nisso Marte Expresso abrirá portas para os animadores franceses buscarem uma narrativa mais madura, e você se vê trabalhando com ficção científica novamente?

Definitivamente sim, eu gostaria de trabalhar em outro filme de ficção científica no futuro. Estou trabalhando no próximo agora — apenas como roteirista no momento, não sei se esse filme vai existir no final, mas vamos cruzar os dedos. Não é exatamente ficção científica, mas é um filme de gênero. É um thriller sobrenatural. Então ainda é estranho para a animação francesa. Mas sim, eu realmente espero Marte Expresso abrirá portas para outras pessoas, outros diretores ou outros roteiristas fazerem novos filmes de ficção científica na França, mas também qualquer tipo de filme de gênero.

Marte Expresso está disponível para aluguel ou compra na Amazon, Apple e Vudu.