O final selvagem da Serenity explicado

O prenúncio da reviravolta do videogame da Serenity

O filme definiu isso desde a primeira cena

Desde o princípio, Serenidade prenuncia um mundo simulado. Claro, há a cena de abertura, em que o público é levado à mente de um menino, Patrick. Quando Baker aparece pela primeira vez, porém, não há indicação de que o que está sendo apresentado na tela não seja real. Baker parece ser outro pescador mal-humorado, apaixonado por seu trabalho. Nesse sentido, A introdução de Baker é universalmente identificável, pois ele falha ao fazer algo que ama; ele não consegue a grande captura, Justice.

Baker DIll é o herói, Duke o companheiro, Karen a femme fatale, Frank o vilão e Constance como o interesse amoroso idealizado.

Há algo um pouco estranho nas cenas terrestres de Serenity. Os personagens não parecem ter muita profundidade; eles falam em clichês. Além disso, o personagem de McConaughey é repetidamente chamado por seu nome completo, Baker Dill. Em retrospecto, os arquétipos noir fazem sentido porque os personagens não deveriam ter muita profundidade; eles são apenas versões veladas de arquétipos de gênero: Baker Dill é o herói, Duke, o ajudante, Karen, a femme fatale, Frank, o vilão e Constance como o interesse amoroso idealizado.

Além disso, Karen faz referência ao “mundo real” ao falar sobre o Facebook. Nesse ponto, Serenidade sugere que esses personagens vivem em um mundo paralelo, por mais sutil que seja. Ao oferecer US$ 10 milhões a Baker, Karen reconhece o motivo de estar ali: para fazer uma oferta que seu ex-marido não pode recusar. Mais tarde, um personagem coadjuvante diz a Baker que ele está apenas pensando, e Duke – o amigo leal – reforça certas regras pelas quais Baker deve seguir.

Nesta simulação, Baker tem de facto uma história de fundo no Iraque. E durante um momento de reflexão, ele afirma que “realmente não voltou”. Como Serenidade avança, fica evidente que ninguém deveria morrer na simulação de Patrick, o que explica a confusão coletiva do personagem quando o criador começa a trabalhar em um novo código, ao mesmo tempo em que contempla seu próprio livre arbítrio.

Para complementar o prenúncio do diálogo, Serenidade usa motivos visuais para apoiar tropos de gênero enquanto associa personagens a cores específicas. A Ilha de Plymouth está cheia de vermelhos, verdes, brancos e azuis fortes; tudo isso combina com o design do quarto de Patrick. Quando Baker aceita que faz parte de uma simulação, ele pergunta a alguém sobre a localização exata da ilha no mundo. Na sequência do telefonema, o esquema de cores é vermelho, branco e azul, combinando com a localização geográfica de Patrick, os Estados Unidos.

O que o fim da serenidade realmente significa

O filme assume significados diferentes para pessoas diferentes

Em SerenidadeNa sequência final de, o filme homenageia as influências do gênero do filme ao mesmo tempo em que faz uma declaração maior. Quando Baker fala com seu filho ao telefone, é aqui que Serenidade permite diversas interpretações, dependendo das experiências pessoais do espectador. Em um nível, Serenidadeo final de parece sugerir que Patrick aceitou a morte de seu paique por sua vez se correlaciona com novos começos e com a própria vida.

Quando os dois se encontram em uma doca na cena final, Patrick usa uma ousada camisa vermelha e Baker agora usa uma ousada camisa azul. As implicações são que Patrick não está fora da água, por assim dizer, ele definitivamente tem problemas legais (vermelho simboliza problemas). E para Baker, há uma sensação de clareza, evidenciada por um tom sólido de azul. Mais importante ainda, os dois estão juntos, rodeados por uma luz branca brilhante.

A justiça vem em muitas formas, e
Serenidade
pode significar muitas coisas.

Serenidade também levanta questões sobre a teoria da simulação, a ideia de que o mundo é controlado por um poder superior, um Deus tecnológico. O autor Chuck Klosterman aborda esse conceito em seu livro de 2016 Mas e se estivermos errados?: Pensando no presente como se fosse o passadono qual ele discute a ideia de que a vida como a conhecemos é apenas a criação de uma criança como Serenidade Patrick, alguém que vive no futuro realizando diversas simulações e fantasias. A justiça vem em muitas formas, e Serenidade pode significar muitas coisas.

Outros filmes com finais de simulação

Matrix, O Show de Truman e muito mais

Existem vários filmes onde todo o enredo é sobre uma simulação de computador. O exemplo mais óbvio é O Matrix. Nesse filme, não é o fim que é uma simulação, mas o começo. No entanto, à medida que a franquia avançava, nos perguntamos o que era real e o que era simulado. Há até dicas Matrix: Ressurreições que até o mundo real e a rebelião eram simulações de computador para manter os humanos ocupados pensando que estavam se libertando enquanto os computadores permaneciam no controle.

O show de Truman
foi o exemplo perfeito de um filme inteiro sendo uma simulação.

Embora não seja uma “simulação de computador”, O show de Truman foi o exemplo perfeito de um filme inteiro sendo uma simulação. Neste filme, Jim Carrey estrela como Truman Burbank, um homem que vive uma vida ideal. No entanto, ele logo percebe que algo pode não estar certo. Ele finalmente descobre que sua vida é falsa. Ele mora em uma cidade onde todos os outros são atores e toda a sua vida é um dos programas de TV mais assistidos do mundo. Ele é o único que não sabia que vivia em um mundo de fantasia.

Duncan Jones criou um filme que montou uma simulação para solucionar um crime. Em Código fonte, Jake Gyllenhaal interpreta o Capitão do Exército dos EUA Colter Steven. Ele entra em um trem e então, para seu horror, percebe que há uma bomba. O trem explode e ele morre. O único problema é que ele acorda e entra novamente no trem. Logo, Colt descobre que era um soldado que quase foi morto, perdeu a maior parte de suas partes do corpo e permanece em aparelhos de suporte vital para saber quem plantou a bomba no trem. Diferente Serenidadequando Colt percebe o que está acontecendo, ele decide fazer uma mudança.