Os filmes de Al Pacino inegavelmente deixou uma grande impressão no cinema como um todo, pois ele ganhou a reputação de titã da era da Nova Hollywood. Desde seu sucesso inicial em Francis Ford Coppola O Poderoso Chefão até trabalhos recentes com diretores aclamados como Martin Scorsese, até mesmo o nome Pacino se tornou sinônimo de atuação incrível, pois ele permaneceu uma figura essencial em Hollywood nas últimas cinco décadas. Com um estilo em constante evolução que se tornou mais bombástico e ultrajante ao longo dos anos, Pacino expandiu os limites do cinema para um território novo e emocionante.
Os filmes que definiram a carreira deste ator lendário também incluíram alguns dos melhores filmes de Pacino, já que seu estilo de atuação de método e intenso comprometimento com seus papéis levaram a algumas performances transcendentais. De dramas policiais corajosos como Cara de Cicatriz e Tarde do Dia do Cão ao trabalho de direção introspectivo e voltado para a arte, como Café chinêsPacino sempre encontrou maneiras de manter sua carreira com um clima fresco e interessante. Com papéis que cativaram o público em todo o mundo, Pacino conquistou seu lugar como um dos maiores atores de todos os tempos.
8 O Poderoso Chefão (1973)
Al Pacino como Michael Corleone
Mesmo que Al Pacino nunca tivesse desempenhado outro papel, ele ainda entraria para a história de Hollywood como um dos grandes por sua poderosa performance como Michael Corleone. Embora Pacino tenha começado como ator de teatro na década de 1960, O Poderoso Chefão fez de Pacino uma estrela mundial, pois ele ganhou reputação entre os melhores atores da era da Nova Hollywood e provou que poderia enfrentar de igual para igual outros grandes nomes como Robert De Niro e Jack Nicolson. Michael era um personagem profundamente complexo cujo papel relutante como chefe da máfia era o coração e a alma desta série de gangsters.
Pacino foi indicado duas vezes ao Oscar por interpretar Michael em O Poderoso Chefão e O Poderoso Chefão Parte II e foi lembrado como um dos vilões mais icônicos do cinema. Tendo se destacado sob a direção de Francis Ford Coppola, O Poderoso Chefão abriu as portas para Pacino perseguir qualquer papel que desejasse e se tornar um dos atores mais requisitados de Hollywood. Enquanto Pacino estava apenas no início de sua carreira cinematográfica, cada papel subsequente que ele ganhou seria para sempre comparado a O Poderoso Chefão.
7 Tarde de um Dia de Cão (1975)
Al Pacino como Sonny Wortzik
Com seus papéis em O Poderoso Chefão e SérpicoAl Pacino continuou a abraçar o gênero policial ao longo da década de 1970, mas nunca se repetiu e sempre avançou em direção a um território novo e corajoso. Este foi certamente o caso de Tarde do Dia do Cãoum drama policial biográfico com conotações LGBTQ+ que o fez parecer impressionantemente progressivo para sua época. Pacino interpretou Sonny Wortzik, um bandido de primeira viagem que rouba um banco para conseguir dinheiro suficiente para pagar a cirurgia de redesignação sexual de sua parceira transgênero.
Enquanto Tarde do Dia do Cão foi um filme fantástico contra o sistemasua caracterização também foi pioneira, pois se tornou um dos primeiros filmes populares a apresentar um protagonista bissexual. Pacino continuamente ultrapassaria os limites do que poderia ser retratado no cinema moderno em lançamentos posteriores, como os da década de 1980. Cruzeiroque retratava um serial killer mirando em homens gays. Esses assuntos eram altamente tabu durante a primeira parte da carreira de Pacino, e sua disposição em abordá-los de frente o exibiu como um ator que não estava disposto a ser encurralado pelas expectativas sociais de um astro de cinema masculino dos anos 1970.
6 Scarface (1983)
Al Pacino como Tony Montana
A carreira de Al Pacino foi repleta de papéis de gangster aclamados, mas nenhum papel se tornou mais icônico do que Tony Montana do remake do clássico de gangster de 1932. Cara de Cicatriz. Até mesmo as imagens do filme se tornaram uma pedra de toque da cultura popular, já que pôsteres de Pacino atirando com seu rifle de assalto Colt AR-15 foram colados nas paredes de amantes de filmes de gangsters em todo o mundo. Com violência excessiva, palavrões, uso de drogas e assassinato, Cara de Cicatriz teve um legado duradouro no próprio cinema, e a estética se espalhou por tudo, desde a cultura hip-hop até os videogames, como Grand Theft Auto: Vice City.
Cara de Cicatriz sinalizado A mudança no estilo de atuação de Pacino entre as décadas de 1970 e 1980 à medida que ele se tornava mais exagerado e ultrajante em sua caracterização. De falas icônicas como “Diga olá ao meu amiguinho“para se aquecer em uma incrível montanha de cocaína, não é nenhuma surpresa que Cara de Cicatriz teve um legado tão duradouro e se tornou um verdadeiro clássico cult. Do diretor Brian de Palma, os críticos demoraram um pouco para se acostumar Cara de Cicatrizmas mais tarde se tornou uma das produções mais aclamadas em sua variada filmografia.
5 Perfume de Mulher (1992)
Al Pacino como Tenente-coronel Frank Slade
Após oito indicações, Al Pacino finalmente levou para casa o Oscar por sua atuação carismática em Perfume de Mulher. Como a história de um jovem que trabalha para um tenente-coronel aposentado do Exército, cego, deprimido e irritável, Pacino abraçou totalmente os aspectos mais escandalosos de seu estilo de atuação único com uma poderosa demonstração do porquê ele se tornou tão reverenciado nas últimas cinco décadas. Com uma voz estrondosa de incrível seriedade, Pacino de alguma forma transformou um homem cujo slogan era “Hoo-ah!” em uma performance vencedora do Oscar.
Perfume de Mulher foi um ponto de virada para Pacino, pois ele permitiu que seu estilo bombástico assumisse o controle, e seus papéis se tornaram cada vez mais gritantes e exagerados. Embora isso não fosse necessariamente ruim, e Pacino tivesse muitas outras performances incríveis pela frente, seu papel como Frank Slade definitivamente marcou um momento de antes e depois. Com um Oscar em seu currículo e status incontestável como uma lenda da atuação, Pacino não tinha mais nada a provar como artista e começou a encarar seus papéis com uma intensidade e energia que certas audiências adoravam, enquanto outras lamentavam que seus dias de glória estivessem para trás.
4 Calor (1995)
Al Pacino como Tenente Vincent Hanna
Embora Al Pacino e Robert De Niro tenham estrelado O Poderoso Chefão Parte IIdevido às diferentes linhas do tempo, eles nunca compartilharam nenhuma cena um com o outro. É por isso que essas lendas da atuação se uniram para Michael Mann’s Aquecer foi um momento definitivo na carreira de ambos que provou que esses dois titãs do cinema dos anos 1970 ainda tinham muito a oferecer. Com Pacino como Tenente Vincent Hanna, Aquecer atuou como um emocionante jogo de gato e rato que mostrou a relação simbiótica entre a polícia e os criminosos.
Esse colaboração há muito esperada entre Pacino e De Niro foi tanto mais eficaz quanto Aquecer representou um dos melhores filmes de ação da década de 1990. Cheio de rica profundidade psicológica, Aquecer manteve o público na ponta dos assentos enquanto Pacino começou a se concentrar em De Niro como o criminoso profissional Neil McCauley. Com a lendária cena do encontro no café como um dos momentos mais icônicos do cinema, Aquecer foi um thriller policial inteligente liderado por dois dos maiores atores que já existiram.
3 Café Chinês (2000)
Al Pacino como Harry Levine
Al Pacino provou seu talento por trás das câmeras com sua estreia na direção de longas-metragens, Café chinêsum filme independente pouco conhecido no qual ele estrelou como um escritor esforçado envolvido em uma intensa conversa sobre arte e criatividade com seu amigo fotógrafo (Jerry Orbach). Embora Café chinês não era tão icônico quanto outras obras de Pacinosinalizou uma dimensão diferente para sua carreira e sua paixão pelo incrível poder da arte. Originalmente baseado em uma peça de Ira Lewis encenada por Pacino em 1992, Café chinês demonstrou o interesse de Pacino em participar ativamente do processo de produção cinematográfica fora de seu trabalho de atuação.
Este outro lado de Pacino também foi visto em seu documentário de 1996 Procurando por Richardque explorou a relevância de William Shakespeare na cultura popular moderna e em obras posteriores como Salomé Selvagem e Saloméambos baseados na peça homônima de Oscar Wilde de 1891. Não só isso, mas Pacino também atuou como produtor da adaptação de Philip Roth A Humilhaçãono qual estrelou ao lado de Greta Gerwig, e parece pronto para produzir o próximo drama biográfico modibaseado na vida do artista italiano Amedeo Modigliani.
2 Danny Collins (2015)
Al Pacino como Danny Collins
A última fase da carreira de Al Pacino foi um saco misto, com aparições em comédias como Adam Sanders Jack e Jill e thrillers nada impressionantes como O Filho de Ninguém provaram, embora pontos altos como Danny Collins mostrou que quando quer, ele ainda consegue entregar. Danny Collins destacou a habilidade de Pacino como comediante e a capacidade de imbuir personagens maiores que a vida com um real senso de humanidade. Como o velho astro do rock Danny Collins, Pacino deu uma performance sincera que se assemelhava à sua própria carreira de muitas maneiras.
Como o próprio Pacino, Danny Collins se tornou uma referência da cultura popular como um ícone dos anos 1970mas com o passar dos anos, ele se viu bajulando o mainstream e incapaz de produzir um trabalho criativo e gratificante. No entanto, uma carta de 40 anos de John Lennon, até então desconhecida, reacendeu Danny e o enviou em uma jornada para se reconectar com seu filho e voltar a ter contato com seus velhos e mais gratificantes hábitos. Com uma performance principal fascinante de Pacino, Danny Collins foi uma história de redenção que deixou os espectadores saberem que essa lenda da atuação ainda tinha mais alguns bis pela frente.
1 O Irlandês (2019)
Al Pacino como Jimmy Hoffa
Depois de várias décadas sendo os três maiores nomes considerados pelo público em filmes de gângster, ver Al Pacino e Robert De Niro juntos em um filme de Martin Scorsese foi um sonho cinematográfico que se tornou realidade. O Irlandês foi uma exploração épica de três horas e meia da história real de Frank Sheeran e seu suposto assassinato de seu amigo próximo Jimmy Hoffa, que utilizou tecnologia de rejuvenescimento para transformar Pacino e De Niro em seus eus mais jovens. Este filme pioneiro também tirou Joe Pesci da aposentadoria para um filme de gangster repleto de estrelas como o mundo nunca tinha visto antes.
O Irlandês foi uma prova do legado de Pacino e, mesmo depois de tanto tempo no showbusiness, ele ainda estava desbravando novos caminhos e trabalhando pela primeira vez com diretores icônicos como Scorsese. Al Pacino’s a atuação de Hoffa foi um dos aspectos mais extraordinários de O Irlandês e se destacou como um dos melhores papéis de toda a sua carreira. Enquanto alguns espectadores criticaram O Irlandês por sua longa duração, ter uma ladainha de atores lendários dividindo a tela significava que era totalmente justificado.
