A frenética das temporadas de anime pode sempre acabar deixando alguns programas passando despercebidos em termos de discussão, seja ofuscado pelo shonen do mês ou talvez apenas preterido porque as pessoas se desligaram um pouco (neste caso, as transmissões olímpicas). atrapalhou um pouco as coisas). E então aqui estou eu, de chapéu na mão, enquanto uma temporada de outono incrivelmente importante começa a se acelerar, para dizer: Você realmente deveria considerar atualizar o anime sobre política de pássaros de abril.
Bem, política e mistério sobre pássaros, fantasia histórica, entre outras coisas. Estamos falando sobre Yatagarasu: O Raven não escolhe seu mestredirigido por Yoshiaki Kyōgoku (Acampamento descontraído) com produção de animação do estúdio Pierrot (famoso por Naruto e Yu Yu Hakusho).
É uma das séries de anime mais cativantes e únicas dos últimos meses, elaborando constantemente seu curioso mundo histórico de fantasia, construindo-o com detalhes sociológicos convincentes e os efeitos de ondulação de seu conceito principal e mágico. Isso se encaixa perfeitamente com um drama de tribunal deliberadamente ritmado, cheio de opulência visual e traição, ao mesmo tempo que parece surpreendentemente realista – embora todos os seus personagens possam se transformar em corvos gigantes de três pernas, o mítico yatagarasu do título. (Se você é como eu – britânico – a ideia de pessoas se transformando em corvos está fortemente associada a outra coisa.)
À medida que seus personagens transformam prontamente seus corpos e vestes em asas, o show parece igualmente capaz de mudar de forma com facilidade natural – ação, conversa descomprimida, mistério e intriga de tribunal, todos se sentem em casa aqui na fictícia Yamauchi, uma terra que assemelha-se a um passado feudal com seu reino dividido em feudos menores governados por casas nobres. A segunda metade da temporada parece ainda mais transformadora; sugere um mistério maior em torno da natureza do próprio Yamauchi, cuja natureza expande enormemente seu alcance temático de maneiras que não vou estragar aqui. Ambas as partes da série trazem essas revelações emocionantes com um ritmo metódico e consistente. Mas a primeira metade é mais focada em sua turbulência: como nos romances de Chisato Abe nos quais a série se baseia, Yatagarasu apresenta casas governadas por um único monarca, e a série começa quando esse poder está prestes a mudar de mãos.
O príncipe herdeiro Nazukihiko está prestes a se tornar governante, tendo supostamente herdado o poder divino do “k’inu”: o Corvo Dourado, que se acredita ter poderes além dos outros grandes pássaros. Yatagarasu começa com uma série de batalhas secretas travadas em múltiplas frentes: uma é sobre a linha de sucessão e a outra é uma competição pela mão do aspirante a monarca em casamento.
Este último é aparentemente de menor importância, mas também incrivelmente revelador das atitudes dos nobres e da visão do programa sobre eles. O primeiro é visto pelos olhos de Yukiya, filho do meio de uma família rica do interior, que se muda para o palácio central para se tornar servo do príncipe. O papel rapidamente o envolve em uma complexa teia de espionagem e alianças secretas. Ele foi mais construído para este mundo do que gostaria de admitir para qualquer pessoa, muito mais astuto e capaz do que deixa transparecer. (Também é ótimo: a amizade improvável e espinhosa entre ele e seu novo empregador, o príncipe.) Assim como o príncipe mantém sua própria astúcia escondida, Yukiya age como um desajeitado, enquanto secretamente amarga o sistema em que trabalha, que o destruiu. longe de sua mãe biológica e o deixou alvo de fofocas na aldeia – e essa aversão por isso faz dele um agente de mudança perfeito para o príncipe, leal às pessoas e não à promessa de poder político.
O show também segue Asebi, uma senhora que se muda para um palácio auxiliar enquanto espera para ver se ela ou qualquer outra mulher de posição nobre se tornará consorte do príncipe. É rapidamente evidente que todos estão ali com segundas intenções, e a competição pela mão do príncipe torna-se surpreendentemente intensa, ainda mais do que a misoginia básica das mulheres sendo tratadas como prêmios a serem ganhos. Essa história chega a uma conclusão cativante e chocante em um episódio que ilustra como é emocionante simplesmente ver esses personagens falarem a verdade sobre si mesmos.
A emoção do show é ver como esses mundos díspares – de fantasia, de possíveis consortes, de senhorio hereditário e guerreiros e, não vamos esquecer, pássaros gigantes – se sobrepõem em lutas secretas pelo poder, e como essa ambição venenosa escorre até todos os outros, lutando por qualquer coisa que os coloque mais perto do poder. Isso é caracterizado por alguns diálogos bastante emocionantes, cada conversa é uma espécie de batalha à sua maneira. Às vezes nem é por causa da intriga; há algum atrito encantador entre Yukiya e seu chefe, cuja evasão e ar de mistério às vezes dão lugar a ele ser apenas um cara muito estranho para se trabalhar, o programa aproveitando seu relacionamento de casal estranho em grande parte de sua leviandade. Yatagarasu é descomprimido e falador, mas nem tudo é um drama judicial pesado. Embora não exagere, as rápidas explosões de violência podem ser intensas, e um arco de mistério de assassinato em sua segunda metade torna-se chocantemente brutal em alguns pontos; mesmo antes disso, algumas das manobras da realeza levaram diretamente ao derramamento de sangue.
Imagem: Pierrô/Crunchyroll
A intrincada teia de YatagarasuO cruel e feio campo de batalha político de é muitas vezes apresentado através de algum enquadramento impressionante, mesmo que a animação nem sempre seja a mais chamativa. Em vez da ação, está claro que as prioridades estão no trabalho do personagem – expressões faciais detalhadas destacando a importância de suas conversas, os tecidos cuidadosamente dispostos em camadas do figurino combinando com o comportamento aparentemente delicado do personagem, mas tudo com a consciência da fachada que esse rico a riqueza proporciona.
A atenção do programa aos detalhes da construção social compensa, pois mostra como tudo está envenenado por essas lutas pelo poder. Há a distinção entre “corvos das colinas” do campo e “corvos da corte” da cidade no centro, esta centralização da riqueza tornada mais clara pelas viagens do programa para fora da cidade, para favelas construídas nas laterais das ravinas. Os irmãos de Yukiya são até roubados por visitantes ricos no início (eles só recebem vingança porque eles próprios têm a proteção proporcionada por serem filhos de um senhor local). Um dos conceitos mais horríveis da série são os “cavalos” – outros yatagarasu que não conseguem voltar à forma humana, não por falta de habilidade, mas apenas porque são pobres demais para viver por meios humanos.
É engraçado pensar que os momentos mais emocionantes de uma série sobre pessoas que podem se transformar em uma espécie de pássaro focam principalmente no aspecto humano; a transformação parece quase secundária em relação a todo o resto. Não que as formas de corvo não tenham qualquer peso: o fato de todos os personagens parecerem iguais quando se transformam em pássaros, embora talvez não intencionalmente, parece uma ilustração de quão arbitrárias são essas divisões sociais, de quão mesquinhas parecem as disputas nos palácios.
Certamente há programas mais chamativos, ambos indo ao ar simultaneamente e nesta nova temporada, mas nenhum que me tenha obrigado a lançar o próximo episódio como este. O gancho fantástico do programa é apenas metade do apelo, o resto reside na fascinante escalada da escala social e na consideração de como o trabalho de seu personagem se relaciona com a profundidade de sua construção de mundo. Yatagarasu parece incrivelmente novo e, embora muitos o tenham carinhosamente chamado de “show de pássaros”, é mais do que apenas uma novidade – as surpresas contínuas de sua narrativa confiante fazem dele um dos programas de anime mais emocionantes de um ano já muito bom, um afirmação que posso fazer sem medo de comer corvo.
